Tra gli sceneggiatori e gli attori, nessuno ha ovviamente letto il romanzo di Alexandre Dumas, di cui qui rimane solo una ripetizione approssimativa della trama principale, impreziosita da personaggi a volte riscritti e a volte inventati. La distinzione, ripresa dal libro e ripetuta da Dantès, tra soddisfazione della vendetta e desiderio di riparare un’ingiustizia è solo tematica e non riflette alcuna necessità sentita nel profondo di sé; come dunque sperare di ripristinare l’ambiguità dell’eroe? L’attore dello studio si mette in pose, immortalate dai vigili del fuoco al rallentatore, passando dalla magrezza cadaverica al gonfiore in stile Rambo durante un’esilarante sequenza di fitness nelle profondità di una prigione putrida. Ma è stato lì che ha dovuto scavare, non solo un passaggio sotterraneo verso la libertà ma soprattutto la sua interiorità tormentata da un terzo interposto; Padre Faria non è più un confessore, diventa padre Fouras, custode di un tesoro subito presentato non appena ritrovato.
La messa in scena pubblicitaria testimonia la mancanza di prospettiva e l’assenza di lettura offerta al romanzo: le sue inquadrature catturate in tutte le direzioni seducono ma non incarnano mai, per fortuna più leggibili di quelle dei poveri Moschettieri distrutto da Martin Bourboulon l’anno scorso. La musica funge da legante, simile a quello utilizzato per riempire giunture e crepe: sigilla le scene e mantiene il film in uno stato permanente, in una tensione quanto mai artificiale che impone una gravità che la produzione non riesce a suscitare. Da notare che la scelta delle scale diatoniche discendenti suonate dai violini deriva dalla partitura musicale di Alexandre Desplat per Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 1 (David Yates, 2010)… Ecco un nuovo esempio di inflazione nel cinema, salvato dai suoi attori di talento. Leggi prima, adatta poi!
