Jude Law ha trovato l’esperienza “gratificante e arricchente”.
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Appena si siede davanti a Jude Law, ci sorride e ci confida di aver trascorso molto tempo in Svizzera in gioventù. “È magnifico, ci sono stato anche qualche anno fa per un servizio fotografico”, aggiunge. L’ambientazione è altrettanto affascinante: la soleggiata terrazza di un hotel di Cannes, perfetta per parlare del suo progetto: “The Queen’s Game”, ora disponibile su Blue TV.
In questo film di Karim Aïnouz, Jude Law interpreta Enrico VIII, questo re famoso per aver ripudiato o decapitato le sue mogli (mentre solo una morì di malattia). Al suo fianco, Alicia Vikander interpreta Catherine Parr, la sesta e ultima regina del Tiranno, che lotta per sopravvivere agli intrighi di corte con l’aiuto delle sue dame di compagnia. L’attore 51enne parla di questo ruolo oscuro e della sua metamorfosi fisica, avendo preso diversi chili per avvicinarsi al sovrano dalla statura imponente, che pesava più di 150 chili alla fine della vita.
Cosa ti piace di questo film così oscuro?
Mi piace il potenziale della sceneggiatura, ma quello che ho davvero apprezzato è stato il punto di vista di Karim Aïnouz su questa storia. Voleva decostruirlo. Voleva togliere questo argomento dai libri di storia e farne la storia di una coppia vera, umanizzandola. Alicia e io non avevamo molte conoscenze su questo argomento. Ci siamo quindi immersi in una sorta di studio storico cercando di comprendere il contesto dello scenario, per renderlo credibile e di grande impatto.
La tua trasformazione fisica è impressionante. Qual è stata la cosa più complicata?
Un po’ di tutto. Non volevo indossare troppe protesi, quindi ho cercato di incarnare il personaggio dall’interno. I costumi hanno contribuito molto a modellare il suo aspetto fisico. Avevo una truccatrice di talento al mio fianco. Abbiamo cambiato molte cose, compresi i miei capelli, e ovviamente avevo la barba. Abbiamo utilizzato alcuni elementi per creare effetti visivi. Ma in realtà, ciò che ha davvero aiutato a costruire questo personaggio è stato comprendere il suo stato fisico e mentale. È stato il più decisivo.
Le riprese sono state molto dure. Indossavo pesi in certi punti e scarpe scomode.
Zoppichi per più della metà del film. È stato complicato?
È stato molto difficile. Indossavo pesi in certi punti e scarpe scomode. Era essenziale riprodurre perfettamente questo handicap. Ciò finì per giocare un ruolo importante nella comprensione del disagio che provava, che credo abbia avuto un impatto significativo sul suo modo di agire.
Mi riferisco in particolare alla sua irrazionalità, ai suoi sbalzi d’umore, alla sua rabbia. Penso che fosse furioso di essere visto come una figura pia che nessuno osava mettere in discussione. Eppure, il suo stesso corpo lo ha tradito. Passare dall’essere una sorta di “Dio d’oro”, questo giovane bello e affascinante, a diventare ora un uomo corrotto e degradato, quasi spregevole, deve essere stato, credo, profondamente doloroso per lui. Sia mentalmente che emotivamente.
Alicia Vikander è incredibile nel ruolo di tua moglie. Come hai trovato il tuo partner sullo schermo?
Hai usato la parola giusta. Era davvero la mia compagna e ci siamo subito sentiti come se fossimo al sicuro insieme. Sapevamo entrambi fin dall’inizio che avremmo dovuto esplorare luoghi molto oscuri, ma era essenziale essere fisicamente a proprio agio. Dovevamo anche avere umorismo, perché abbiamo affrontato momenti orribili. Quindi abbiamo riso molto, per quanto sorprendente possa sembrare. Karim Aïnouz è riuscito a creare un ambiente molto collaborativo e sicuro affinché potessimo recarci in queste aree difficili.
Vederti nel ruolo del cattivo ti sta abbastanza bene. Preferisci questo tipo di personaggio piuttosto che interpretare gli eroi?
(Ride.) Onestamente, non penso mai ai miei personaggi come eroi o cattivi. Per me non è solo buono o cattivo. Bisogna vederli come esseri umani e cercare di comprenderne tutte le sfaccettature. Le persone sono molto complesse, piene di contrasti e contraddizioni. Ecco perché per me cercare di comprendere l’essere umano nella sua interezza è un aspetto centrale del mio lavoro. C’erano aree decisamente più oscure di Henri rispetto ad altri personaggi, e questo era interessante, ma a volte anche inquietante. Mi sono sentito sollevato nel lasciarlo andare. Alla fine, mi sono detto che ero stanco di interpretare un personaggio così oscuro. Come attore, è un’esperienza molto gratificante e gratificante potersi tuffare in questi abissi e tornare a casa sani e salvi.
