Nel 1997, David Lynch disse al giornalista americano Chris Rodley di ricordare il momento esatto in cui era iniziata la sua passione per la musica. Nella tarda estate del 1956, a Boise, Idaho, intorno alle 21:00 “Le ombre si allungavano ovunque. Faceva caldo. Il mio vicino Willard Burns venne correndo dalla strada, a tre case di distanza, e mi disse: “Te lo sei perso!”, “quoi?” gli ho chiesto. E lui ha risposto “Spettacolo di Elvis all’Ed Sullivan!” E, come posso dire, mi ha dato fuoco alla testa. Come ho potuto perderlo? Tuttavia ero felice di essermelo perso: l’evento era ancora più grande nella mia testa”. Il punto di svolta per Lynch non è stata l’immagine o il suono, ma la sua assenza – ciò che gli mancava, ciò che non poteva avere. Allo stesso modo in cui un evento reale può raggiungere una verità più tangibile, più piena e, in definitiva, più profonda se elaborato attraverso la finzione, Lynch si è avvicinato al rock al di fuori della realtà, facendo affidamento sulla fantasia, sull’irraggiungibile – e ne ha modellato una versione che era in definitiva più pura e più intenso di chi, come il suo vicino Willard Burns, lo aveva vissuto in prima persona.
Nella sua filmografia, l’esempio più lampante è ovviamente Sailor et Lula, racconto elettrico completamente basato
Belgio
