[EXPO] La collezione Berggruen o i limiti del XX secolo

Il Musée de l’Orangerie di Parigi presenta una panoramica della collezione di Heinz Berggruen (1914-2007), collezionista tedesco il cui museo berlinese è attualmente in costruzione. Berggruen è stato prima un giornalista. Ma, non potendo più firmare i suoi articoli – era ebreo – andò in esilio negli Stati Uniti nel 1936. Ritornato in Europa dopo la guerra, aprì una libreria-galleria in Place Dauphine, poi la sua grande galleria Berggruen & Cie, rue dall’Università (1950). Questa ebbe una forte attività, come testimoniano gli accurati cataloghi come tanti echi della seconda metà del XX secolo.^e XIX secolo: Dubuffet, Léger, Klee, Kandinsky, Picasso, Ernst, Moore…

Nel 1953 Berggruen fu il primo a esporre i ritagli di carta di Matisse, tra cui Il nudo blu, saltatore di corda è un buon esempio. Possedeva anche molti dei suoi oli, compreso il bellissimo Interno a Étretat (1920), una stanza la cui intimità blu ricorda la famosa stanza di Van Gogh ad Arles. Ma il cuore della sua collezione sono Picasso e Klee. Dal primo, Berggruen acquistò opere del ‘900, il periodo che maggiormente ispira Picasso: Scena di un caffè-concertoE Arlecchino…Un po’ di cubismo. E non poche opere degli anni Trenta, con figure umane decostruite con uno spirito di sistema angosciante. Nello stesso periodo José Ortega y Gasset pubblicava il suo straziante elogio del La disumanizzazione dell’arte. La disumanizzazione, questo grande affare del XX secolo^e secolo.

L’idolo di Picasso

Per molto tempo Pablo Picasso è stato intoccabile. Pensa, un comunista! In più è un miliardario, il pittore più ricco, non del secolo, non dell’era moderna, ma della Storia! Questo ispira rispetto. Abbiamo sempre saputo che non si era comportato molto bene con chi lo circondava, ma non era più necessario dirlo che criticare la sua pittura. Recentemente si è “realizzato” che il padrone era stato un mascalzone con le donne.

Era lo stesso con i suoi amici maschi. Con Apollinaire, che sosteneva di non conoscere al momento del furto del Monna Lisa. Con Max Jacob, imprigionato dai tedeschi e per il quale il pittore non è intervenuto. (Max Jacob morirà a Drancy.) Ora è permesso sottoporre Picasso ad esame – grazie #MeToo -, un giorno sarà permesso mettere in discussione il suo contributo all’arte del XX secolo^e secolo. Tuttavia, Picasso, che iniziò come pittore accademico, fu il grande “decostruttore” della pittura in generale, costruendo con cura la propria carriera.

Effetti materiali

Un altro artista amato da Berggruen e un’altra icona attesa: Paul Klee. Un altro esilio. Nel 1934 l’artista lasciò la Germania per la Svizzera, dove morì nel 1940. Osiamo dire che le opere qui presentate sono deludenti? A parte Il paesaggio in blumolto poetico dei colori, e Tempopiù austero. Questo dipinto è realizzato con acquerello, inchiostro su fondo di garza intonacato, il tutto montato su compensato. Un vero e proprio effetto materico, che forse sarà considerato il vero contributo della pittura del Novecento^e secolo, quando avremo reso giustizia all’astrazione già morta e al surrealismo, di cui si celebrano i cento anni e che è stato sterile anche nella sua sovrapproduzione.

A tutto questo si aggiungono Braque, Giacometti e, perduti da un altro secolo, un ritratto e un piccolo studio di mela di Cézanne, e il gioco è fatto. Rimaniamo divisi. Berggruen aveva una collezione debole? No, secondo opinioni ampiamente condivise. La debolezza è quindi quella “dell’arte del 20°^e secolo” (nel senso che, dominante, è rappresentativo)? È giunto il momento di valutare questa eredità.

• Heinz Berggruen, commerciante e la sua collezione. Picasso – Klee – Matisse – Giacometti. Capolavori dal Museo Berggruen/Neue Nationalgalerie Berlin. Museo dell’Orangerie, fino al 27 gennaio 2025.

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