Dalla fine dello scorso anno abbiamo cercato più volte di informarci meglio sul “progetto scientifico e culturale” del Museo di Belle Arti di Valenciennes, di cui qui è online una versione breve. Non avendo ottenuto risposta dal museo, li abbiamo chiamati per conoscere il PSC dettagliato. Ci è stato detto che dovevamo accontentarci di questo riassunto. Ecco cosa abbiamo fatto.
- 1. Il Museo delle Belle Arti di Valenciennes, facciata principale
Foto: Szilas (CC BY-SA 4.0)
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- 2. Le coperture in vetro del Museo delle Belle Arti di Valenciennes
Foto: T. Douvry/Città di Valenciennes
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Edificio (malato. 1), infatti, è in fase di ristrutturazione. Che è in pessime condizioni e necessita di restauro, in particolare i tetti in vetro (malato. 2), non ci sembra discutibile o criticabile. Per questo motivo non eravamo più preoccupati per questo cantiere. Ma chiaramente, secondo il progetto, si va ben oltre una ristrutturazione dell’edificio: si tratta di cambiare radicalmente il museo per trasformarlo in qualcos’altro, il cui obiettivo non è più presentare al meglio le proprie collezioni, ma creare un “ museo del crocevia “, ” un museo vivente » « che (ri)vira verso la vivacità dell’arte in divenire » (sic), un “ museo plurale “, e infine un ” museo aperto » (perché tutti sanno che prima della sua chiusura, il museo di Valenciennes era già un museo chiuso…).
Insomma: tutto il vuoto del discorso contemporaneo attorno ai musei promette di entrare a Valenciennes dalla porta principale (o meglio da quella sul retro, visto che ora l’ingresso avverrà dall’altra parte dell’edificio) come una persona più attenta a questo “senso scientifico e culturale”. ”, che poco ha a che fare con la scienza o la cultura, può dimostrarlo.
- 3. Il Museo delle Belle Arti di Valenciennes, facciata posteriore, futuro ingresso
Foto: Pierre André (CC BY-SA 4.0)
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Innanzitutto il “Museo delle Belle Arti” non si chiamerà più così. “ Quando gli uomini non possono cambiare le cose, cambiano le parole » disse Jaurès. D’ora in poi cambieremo le parole, ma è per cambiare meglio le cose. Che parola grossa davvero, “belle arti”, per un museo, non è vero? Capiamo forse meglio perché l’ingresso sarà sul retro: perché se sul davanti (malato. 1) sul frontone è scritto “Museo delle Belle Arti” (che orrore!), questa precisione è assente sull’altro lato (malato. 3) !
Questo museo, che non sarà più “Belle Arti”, non può nemmeno essere riassunto come un “luogo di conservazione”. Perché è anche un “ luogo di vita » (era già un museo vivo, ma la vita in un museo non è mai abbastanza), un “ luogo d’incontro “, UN ” luogo di scambi e di svago “. Il museo dovrà quindi essere rinominato con un nuovo nome” che porterà con sé queste idee di museo-luogo di vita, un museo impegnato, aperto a tutti e al mondo, con collezioni plurali e viventi “. Rischiamo di rimanere rapidamente senza “sic”.
Poi, per parlare al grande pubblico, non si tratta di volerlo educare affinché si diverta a venire al museo. Certamente no. Ciò che serve è” soddisfare aspettative, desideri, bisogni “. E questi ” aspettative “, questi ” desideri “, questi ” esigenze ”, questo significa chiaramente non vedere le opere nelle migliori condizioni possibili! Al diavolo il museo, dovremo adattarci e diventare un “ luogo sonoro e festoso anziché silenzioso e solenne “. È necessario che ” il desiderio di riposo, di conforto [soit] considerata essenziale e legittima quanto la sete di sapere e il piacere della contemplazione “.
Se si trattasse solo di installare comode sedie nelle sale per poter contemplare le opere, applaudiremmo come abbiamo fatto recentemente al Museo delle Belle Arti di Rouen (vedi articolo). Ma ci sono molte altre cose in gioco qui: sala “e D'” spazio per la libera espressione “. I lavori non sono più il cuore del progetto. Bisogna : ” rendere il museo un luogo di curiosità, di tolleranza, un museo-laboratorio (sic).”
E qui entra in gioco uno dei punti essenziali del progetto, che dobbiamo chiamare con il suo nome: wokism (in effetti lo sentivamo arrivare). Cosa leggiamo concretamente in questo progetto “scientifico” e “culturale”? Quello ” il museo è convinto che le opere e gli artisti del passato siano attuali e abbiano qualcosa da raccontarci sulle questioni sociali contemporanee. Genere, sessualità, salute, lavoro, economia, ambiente, migrazione sono tutti temi che possono essere affrontati attraverso il prisma delle opere per aprire il dibattito “.
Il resto c’è da aspettarselo, come si potrebbe immaginare. Le parole non hanno più alcun significato, o meglio ne hanno troppo. Ecco come “ Il museo di Valenciennes desidera rivendicare un approccio multidisciplinare, che “mescola i generi” per aprirsi meglio alla pluralità delle sue collezioni ” E ” il museo è un luogo dove ogni persona […] può emozionarsi (sì) con [les œuvres] “.
Ma qual è l’obiettivo? Egli è : ” promuovere un approccio giocoso e disinibito al patrimonio, che legittimi qualsiasi modo di entrare nelle opere e di appropriarsene “. E per questo il museo” desidera utilizzare la diversità degli strumenti di mediazione per offrire un’esperienza di visita diversa e insolita, dove l’arte non è rivolta solo all’intelletto, ma anche ai cinque sensi! Immersione digitale, paesaggi sonori, archeologia del gusto, materioteca, galleria tattile, costumi e travestimenti sono tutte esperienze da inventare all’interno del percorso di visita “. Il Museo delle Belle Arti di Anversa (vedi articolo) farà meglio a stare attento, avrebbe potuto benissimo trovare lì il suo maestro.
Perché tutto questo non è finito. Per ” coinvolgere più attivamente il pubblico “, ” essere nell’interazione “, ” mostre partecipative, muro della libera espressione, carta bianca per occupare le sale del museo, sono solo le prime idee per favorire la partecipazione di tutto il pubblico “. E le altre idee ai visitatori di [les] Trovare »! E in più – come sospettavamo – il museo sarà registrato” in un approccio attivo eco-responsabile “. Non sarebbe stato più necessario trasformarlo in un museo inquinante.
- 4. Il “Salon Carpeaux” nel 2011
Foto: Didier Rykner
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- 5. Il “Salon Carpeaux” nel 2011
Foto: Didier Rykner
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Il progetto “scientifico” e “culturale” ci dà poi un’idea degli interni di quello che diventerà quindi (sintetizziamo) un luogo divertente, partecipativo e di incontro, con un’immersione digitale, sonora e festosa, interessato a generi ed eco- responsabile. Stranamente, il termine “inclusivo” non viene mai menzionato. È un peccato.
Il cuore del museo, vale a dire la grande sala tra le due ali, che fino ad ora si era stupidamente accontentata di esporre straordinariamente bene un gran numero di sculture, in particolare di Jean-Baptiste Carpeaux (malato. 4 e 5), il figlio della patria, sarà “ ripensato come luogo di vita, un’agorà “. Ce n’erano già meno (malato. 6 e 7), ma questa volta non si tratta di opere di Carpeaux, o ben poco. Perché qui si tratterà di” riposarsi, discutere, scambiare e anche partecipare a convegni, workshop, spettacoli. Bisognerà immaginare sedute, tavoli, mobili per mettere a disposizione libri e giochi. Parte dello spazio sarà dedicato alla meditazione e alla creazione “. Sospettiamo che in queste condizioni il numero delle sculture sarà molto basso perché non vediamo come tutto ciò sarebbe compatibile con la loro conservazione. E’ vero che questi cerotti sono ingombranti!
- 6. Il “Salone di Carpeaux” (2015)
Foto: Chatsam (CC BY-SA 3.0)
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- 7. Il “Salone di Carpeaux” (2017)
Foto: Patrick (CC BY-SA 2.0)
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Segue la descrizione di “ visita alle collezioni permanenti », il che conferma che “Place Carpeaux” non è più compresa in questo itinerario. Ma anche il termine viaggio appare inquietante perché implica una nozione di logica, di progressione: “ più che un itinerario è una visita libera senza alcun percorso imposto, un tour a piedi “. Dai, facciamo una passeggiata al museo. “ Ogni stanza evoca un tema in modo transcronologico dove interagiscono tutte le discipline artistiche “. Niente più organizzazione stupidamente classica con, ad esempio, una sala riservata ai fiamminghi del XVII secolo (malato. 8) e un altro dipinto francese del XIX secolo (malato. 9). Non si cerca più di istruire o educare il visitatore mostrandogli opere d’arte e spiegandogli cosa significano, ad eccezione di una piccola porzione sotto la cupola di Lucien Jonas che rappresenta i grandi artisti valenciani. Qui mostreremo un “ breve storia dell’arte » (perché una grande storia dell’arte sarebbe senza dubbio troppo) dare “ chiavi di lettura per i visitatori “. E con molto orgoglio insistono: “ è l’unico spazio del percorso che sarà cronologico “. La cronologia, che ci permetterebbe di capire un po’, è il nemico.
- 7. La Sala Fiamminga del XVII secolo (2017)
Foto: Chatsam (CC BY-SA 3.0)
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- 8. La sala dell’Ottocento (2017)
Foto: Chatsam (CC BY-SA 3.0)
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Sapete quindi quasi tutto di questo progetto vergognoso, che ovviamente è stato convalidato dalla DRAC, quindi dal Ministero della Cultura. Non è troppo tardi perché possano modificarlo seriamente, poiché il lavoro è appena iniziato.
