Perpignan: L’iris, fiore del pittore Cosme Estève

IL Ninfee occupò Monet per trent’anni: gli dedicò più di 250 dipinti, dalla fine degli anni Novanta dell’Ottocento fino alla sua morte nel 1926, all’età di 86 anni. Per Cézanne i bouquet erano un modo per modulare il colore. Per Roger Cosme Esteve l’iris diventa un pretesto per dipingere. Al lavoro: i suoi dubbi e questo gesto semplice, senza premeditazione.
L’Iris, tre petali eretti che racchiudono un mistero. fiore affascinante, “in forma animale”, come già sottolineato dall’artista durante la sua precedente mostra, lei è ancora una volta il soggetto principale di questa serie.
Un corpo di grande sensualità, ecco cosa colpisce al primo sguardo. Segna il ritorno degli sfondi scuri che qui generano un clima di intimità. I fusti gradualmente scomparvero, lasciando il posto ad una visione ristretta attorno alla corolla e al pistillo, gli organi riproduttivi della pianta. In questo mix maschile-femminile domina un colore: il giallo dorato. Un po’ di miele, un po’ di veleno.
E se nel ciclo precedente la luce appariva molto localizzata nel cuore del fiore, come un diamante, questa volta è proprio il tutto a irradiarsi. Curiosamente, questa lucentezza sembra congelare il disegno, o addirittura renderlo sacro, come un gioiello prezioso, rafforzandone la bellezza e il potere di attrazione.
Accanto alle tele l’artista presenta diversi inchiostri su carta. L’iride, di cui è colorata solo la corolla, è delineata in una sorta di calligrafia che si riconnette ad una leggerezza, ad un movimento più ondulatorio. “Questo lavoro è quasi un’istantanea, specifica l’artista. A differenza della tela, la carta non richiede pentimento. Qui bisogna essere onesti: non c’è spazio per errori”. Si tratta di opere di questa stessa (superba) serie, accompagnate da un testo di Didier Goupil, che compaiono nel nuovo libro d’artista di Roger Cosme Esteve, Il fiore del pittorein uscita il 20 maggio, in edizione limitata.