Decrittazione: “La Ferrovia” di Manet, modernità a perdifiato!

Come un lungo silenzio, ai margini dei binari. Eccone due crinoline complementare che posano al di fuori. Uno è più vecchio, blu scuro, del tutto indifferente allo spettacolo della locomotiva. Seduta a sinistra dell’inquadratura, è di fronte a noi, con indosso un cappello nero e fiori. I suoi capelli rossi sono sciolti. Sulle sue cosce: un cucciolo addormentato, un ventaglio, un libro. Di Zola ? La Bestia Umana ?

Vapore che attraversa il tavolo indica la direzione di lettura. Le pagine sono spesse, si aprono come il pizzo delle maniche dei vestiti. Smette di leggere proprio adesso. Non siamo sicuri una lampada da lettura spettrale di Camille Corot [voir plus bas], questo ci fissa con ferma sicurezza e le guance arrossate. Chi è lei ? La madre, la sorella maggiore, la cugina, la giovanissima ragazza alla pari?

Un’aria di Degas

Il suo piccolo vicino lo è aggrappandosi ai cancelli, come al circo Fernando. Con le braccia alzate, sogna ad occhi aperti, assorbita dai fumi di un treno. IL ccho-choo giostra e volute di fumo affascinano tanto quanto le acrobazie a cavallo di Miss Lala. Lo spettatore deve avere tra le cinque e le dieci candele. Per la passeggiata pomeridiana indossava un abito di taffetà di seta. Lei sta con la schiena, in piedi, vestita elegantemente. Si crede alle ragazze del clan Bellelli dipinte da Edgar Degas. I suoi capelli sono legati indietro con una fascia, la nuca è chiara, chiara come una caramella. Piccolo innocente, dietro le sbarre. Fuga in corso. Non c’è bisogno di ali per volare come un angelo, riccioli di un nastro celeste bastano per farlo fluttuare sopra le nuvole.

Il treno è già passato, solo i suoi piroscafi restano indietro. Anche il fischio delle macchine deve dissiparsi. Non avrà svegliato il cagnolino. Dove sono esattamente? Per strada, in un giardino? Il cancello di ferro non è così chiaro. Sul parapetto di confine è posto un grappolo d’uva. Sulla destra un balcone prolunga il suo parapetto con traverse in ferro. Il fogliame copre questa parte del dipinto. Una scatola di segnalazione strilla di sotto, la stazione non deve essere molto lontana. A sinistra o a destra? All’arrivo o alla partenza? Chi lo sa. Dall’altra parte della pista e delle fumarole, sul retro del dipinto, possiamo vedere elementi del centro : architravi massicci, frontoni scolpiti, colonnine alle finestre. L’arredamento è accogliente, alcuni abitanti delle città oggi riconosceranno il loro edificio. Ma cosa leggeranno nello sguardo di questa signora che ci guarda?

“Un compito piuttosto unico”

Edouard Manet dipinto La ferrovia nel 1873, in parte nel giardino del suo amico Alphonse Hirsch che si trova all’incrocio tra le strade di Roma e Costantinopoli, di fronte alle banchine. Affina la tela nel suo laboratorio, situato in 4 rue de Saint-Pétersbourg, a due passi da Saint-Lazare. La stazione è un “tempio del progresso”, secondo Théophile Gautier, e un soggetto della pittura moderna.

In tre anni, Claude Monet dipingerà Saint-Lazare dodici volte. Locomotive a vapore come frutteti in fiore, con effetti luminosi di ora in ora. Nel frattempo è Manet a tener duro e a presentare al pubblico il suo dipinto Salone del 1874. Quell’anno, i non ancora impressionisti dissenso da Nadar. Manet non vuole essere associato ai rifiutati. Chi apprezza il riconoscimento ufficiale non rimarrà deluso.

“Manet svolge un compito abbastanza singolare perché occhi ignoranti, viziati da tutte le gentilezze della nostra arte, vedano la cosa puramente come una cosa comica. Se esponessimo un Goya nel Salon, distorceremmo. »

Emilio Zola

Il suo treno sarà fischiato, piuttosto due volte che una. IL Tintamarre dal 10 maggio 1874 rinomina la tela in Ferrovia per Charenton. Un’estensione beffarda che menziona la città ospitante un manicomio. Il dipinto viene criticato per i suoi piani compressi, la sua composizione incoerente, la sua esecuzione sommaria. Già nel 1863 Le Pranzo sull’erba E L’Olimpia ha scosso la folla. Manet ha comunque giocato di nuovo le icone del grande maestro Tiziano : IL Concerto campestre (1500–1525) e il Venere di Urbino (1538). È sorpreso di vedere i repubblicani borghesi della sua classe così conservatori. Nel 19 ° secolo^e secolo, l’unica nudità autorizzata deve citare la mitologia. I cappelli a cilindro leggermente finti sono scioccati Victorine Meurentquesto modello di veicolo che avanza, insolente, indifferente. La ferrovia sarà inoltre la sua ultima apparizione, per un grido finale. Anche vestito.

Dopo la sua visita al Salon del 1874, Émile Zola reagì alle critiche mosse al dipinto: “Manet svolge un compito abbastanza singolare per occhi ignoranti, viziato da tutte le gentilezze della nostra arte, vede la cosa puramente come una commedia. Se esponessimo un Goya nel Salon, distorceremmo. » Goya, quest’altra fonte di ispirazione per Manet. L’esecuzione di Massimiliano (1868) risponde in particolare al famoso Tanta maionese (1814). Una interpretazione silenziosa che non è più francamente nel significante. “Manet torce il collo all’eloquenza”, diceva André Malraux. “Questo dipinto ricorda l’intorpidimento di un dente anestetizzato.” Cosa pensare Ferrovia ? Cosa hanno da dirci? i modi silenziosi di Manet? Sono così impenetrabili?

Il fascino discreto dell’Ottocento^e secolo

Al confine di Ferrovia, siamo a Saint-Lazare, davvero? Potrebbe essere ovunque, ogni volta. A Waterlitz o Austerloo. Perché quest’uva, posata lì a destra sul muretto, senza motivo? L’incoronazione non si spiega, si sente. Può anche essere intuito, attraverso alcune ispirazioni divine. Il cane addormentato potrebbe benissimo strizzare l’occhio al Venere di Urbino di Tizianoancora.

Le due crinoline senza leziosità potrebbero evocare altri grandi classici. IL Ritratto di dama di qualità e di sua figlia (1628) di Van Dyck Per esempio ? Perché no ? Una signora siede orgogliosamente, distaccata, vestita di nero satinato accanto al suo piccolo. Ai margini della ferrovia il silenzio è ancora più freddo. La bambina si voltò, sotto ipnosi, persa in un racconto al contrario. D’altro canto, Victorine ci fissa. Indifferente alla giostra industriale, ci chiama, ci guarda: “Come posso aiutarvi? »

“Un treno può nasconderne un altro”, ci dice il cartello, La ferrovia ce lo ripete. In questo scatto la fuga è bruciata, la prospettiva è andata in fumo.

Non proprio invitato, gli sguardi si fanno avanti nonostante tutto. Se il guardrail di Balcone (1868) [ill. ci-dessous] ci lascia fuori dall’inquadratura – sia spettatore che spettacolo –, barre Di Ferrovia incoraggiaci a unirci alla piccola trottola. Come lei, analizziamo i dettagli a lato della pista, prima di risalire sull’altro lato. Laggiù c’è la porta Lo studio di Manet.

Questo aneddoto (documentato) ci permette di immaginare l’artista nascosto dietro le volute come Velázquez che scruta la sua Menina celeste. E noi che siamo al suo fianco, siamo sorpresimentre gli spettatori guardavano… In Il fascino discreto della borghesia (1972), Luis Bunuel intrappolerà anche il suo, in un altro stile. Muovendo la macchina fotografica durante una delle tante cene di una troupe eccentrica, riesce a realizzare appaiono i suoi attori su un palcoscenico teatrale. Lo spettatore del film è duplicato, sdoppiato. Si vede, e ne è sorpreso, tra le fila dei voyeuristi.

“Un treno può nasconderne un altro”, ci dice il cartello, La ferrovia ce lo ripete. In questo piano, la fuga è brindisi, il prospettiva andata in fumo. La stazione – questo tempio del progresso – è fuori inquadratura. A Manet, i fumi di Saint-Lazare non sono un pretesto per catturare impressioni luminose, sarebbe piuttosto una questione di sondare le nostre illusioni interiori.

Rileggiamo Zola : “Se avessimo appeso a Goya al Salon, faremmo twist. » Il pittore spagnolo respinse, completamente disgustato, l’Illuminismo del suo tempo, questo movimento razionalista ed empirista che non impedì all’uomo civilizzato di commettere i peggiori massacri. Nel suo silenzio, Manet potrebbe benissimo raffigurare a vicolo cieco equivalentecon il visioni anestetizzate della sua classe borghese contorto da una risata imbarazzata. 2024–1874; 150 anni di un viaggio interiore, con un profumo di capolinea persistente, come una nota di sottofondo per interrogare meglio i nostri tempi. Dopo Manet, chi segnalare un nuovo inizio?