domare la morte – Bibbia urbana

Sotto colori iperespressivi e la musica di Bernard Hermann di Alberto Iglesias, inquieta e pesante in ogni scena, la discussione sulla morte inizia all’improvviso quando Almodóvar introduce la nostra protagonista, l’autrice Ingrid (Julianne Moore), che ha appena completato un libro che mette in discussione la natura stessa di morte. Per lei è irregolare che sia un essere vivente deve morire.

Se non avete trovato questo momento diretto, Almodóvar ci assicura che il tema principale del film lo capiremo attraverso una conversazione tra Ingrid e un’amica intima, che le confida che un’ex collega di lavoro, Martha (Tilda Swinton), è in ospedale a combattere un cancro terminale.

Dopodiché non ci sono più ambiguità.

Allora Ingrid va a trovare Martha, e le due donne recuperano quasi subito il tempo perduto. Attraverso diverse conversazioni in ospedale, ricordano molti momenti chiave della vita di Martha, inclusa la sua carriera giornalistica e il rapporto che ha con sua figlia Michelle (interpretata anche da Tilda Swinton).

Queste sequenze, frammentate da flashback in nessun modo necessari al racconto, rendono difficile mantenere l’attenzione.

Una prima parte discontinua, una seconda accattivante

Tanto più che Almodóvar non ha mai perso il suo tocco visivo di artista, offrendo una tavolozza di colori più somigliante Tutto su mia madre et Ritorno rispetto ai suoi film più recenti, tanto quanto ha avuto grandi difficoltà a trasporre la poesia dei suoi dialoghi, grazie ai quali si è affermato attraverso i suoi melodrammi spagnoli, questa volta in una lingua che non gli è troppo familiare.

Anche questo è uno dei motivi Emilia Perez di Jacques Audiard non ha funzionato affatto. Il regista non parla spagnolo e ha dovuto anche dirigere le sue attrici in una lingua che gli era completamente estranea. Il risultato, soprattutto per Selena Gomez, non è stato molto convincente…

A differenza di Audiard, Pedro Almodóvar è ancora molto abile nel mostrare sullo schermo l’interiorità dei suoi personaggi, sia per Tilda Swinton in La voce umana o per Pedro Pascal e Ethan Hawke Strano modo di vivere.

Tuttavia, per quanto riguarda i dialoghi, siamo molto lontani dalle sue produzioni spagnole. Ciò è molto evidente nella prima parte La stanza accanto: le conversazioni tra Ingrid e Martha sono davvero monotone e tolgono uno strato dello splendore visivo con cui Almodóvar integra i suoi personaggi.

Inoltre, le storie raccontate da Martha sembrano appartenere a due film completamente diversi.

E poi, la colonna sonora forte e ultra-orchestrata che copre ogni scena crea un’atmosfera incredibilmente sconcertante con le sezioni più drammatiche dell’opera. Diventa quindi molto difficile affezionarsi ai personaggi con i quali ci viene chiesto di avere un certo legame emotivo durante i 107 minuti che dura questo film!

Tuttavia, il lavoro cambia improvvisamente quando Martha chiede a Ingrid di essere la sua testimone della sua morte… Ha comprato una pillola per l’eutanasia sul Dark Web e ha intenzione di togliersi la vita entro la fine del mese.

Ha infatti affittato uno chalet dove vuole trascorrere il resto della sua vita e spera che Ingrid rimanga nella stanza accanto (da cui il titolo del film) quando entrerà in azione. Ingrid, dal canto suo, non è sicura di sentirsi a suo agio all’idea di accompagnare nell’ultima fase della sua vita la sua amica, quella che è così attaccata a questo mondo e che ancora non capisce perché dobbiamo morire, anche dopo aver scritto un romanzo su questo tema!

Ecco una questione che Pedro Almodóvar pone molto bene, senza mai menzionarla: l’assistenza medica alla morte è illegale nella maggior parte degli Stati Uniti, e molti pazienti affetti da malattie incurabili vorrebbero morire con dignità invece che per il resto della vita. lottando con dolore e debolezza senza fine.

Solo undici stati consentono ai pazienti di farlo. Martha, dal canto suo, è assistita a New York, dove questa scelta è vietata, indipendentemente dal fatto che il suo cancro sia terminale e desideri morire, decisione che prende individualmente, senza influenza e con una mente sana.

Sa che i trattamenti chemioterapici volti a prolungare la sua vita di qualche settimana o mese la renderanno ancora più malata di quanto non sia in realtà. Probabilmente finirà in un letto d’ospedale, senza ricordare i ricordi più felici della sua vita e, soprattutto, non potrà concludere la sua vita come vorrebbe.

C’è una vera malinconia nel modo in cui Almodóvar descrive la scelta di Marta. Per lo spettatore diventa molto difficile trattenere le lacrime, soprattutto davanti alla straziante performance di Tilda Swinton.

Foto: Sony Pictures Classic

Tilda Swinton e Julianne Moore: due attrici eccezionali

Almodóvar conosce i punti di forza di Swinton sin dalla loro prima collaborazione in La voce umana e li usa a proprio vantaggio. L’attrice britannica ritrae il suo personaggio con una sorta di totale chiarezza in cui desidera solo concludere la sua vita felicemente, ricordando i suoi più grandi successi. Ha accettato completamente il suo destino come la migliore decisione possibile per vivere i suoi ultimi istanti prima di viaggiare verso l’ignoto.

La Swinton è conosciuta soprattutto per i suoi ruoli più espressivi, ma l’intelligenza della sua interpretazione qui sta nel fatto che non è espressiva. Martha ha vissuto una vita molto movimentata. Ora è completamente in pace con la sua decisione di voler andarsene e spera che il suo corpo malato non soffra più quando prenderà la pillola. È difficile rappresentare l’interiorità di un personaggio che non ha più nulla da perdere e che aspetta il “momento giusto” per agire, ma Swinton lo fa, senza vera sorpresa, brillantemente e meritandosi pienamente la nomination ai Golden Globe di quest’anno.

Moore, con il personaggio di Ingrid, gioca in un registro completamente diverso da quello di Swinton, poiché è incapace di accettare il destino ultimo degli esseri umani. Infatti, fin dalla prima scena del film, afferma apertamente che il suo libro è stato scritto per domare la sua paura di morire. Ora deve accompagnare la sua amica nei suoi ultimi momenti e si sente molto a disagio per questa situazione.

Quando arrivano alla capanna, Martha ha dimenticato la pillola, unica ragione per cui ha intrapreso questo lungo viaggio in macchina verso un posto tranquillo, lontano dalle autorità. Al che Ingrid risponde molto bruscamente che forse è un segno che dobbiamo vivere la nostra vita fino in fondo, frase che ripeterà in diverse varianti durante la loro ultima settimana insieme.

Foto: Sony Pictures Classic

Ma Martha ha preso la sua decisione. Niente lo fermerà. Ingrid rifiuta, tuttavia, di accettare che questo sia il suo destino finale, fino a quando non arriva la sequenza di un’esecuzione così semplice che sorprende il suo potente impatto per il resto del film…

Durante una serata le due donne si concedono una maratona di film e finiscono insieme I morti di John Huston (di nuovo, se stai cercando la sottigliezza, non ce n’è!) L’esperienza visiva trasforma Ingrid. Gli spettatori attenti noteranno che le sue espressioni facciali cambiano improvvisamente e che ora non ha più paura di perdere la sua amica. Ciò è più evidente il giorno dopo, quando cena con il suo ex amante Damian (John Turturro), che le racconta come viviamo in un mondo pessimista in via di estinzione: il cambiamento climatico, in questo pianeta visualizzato da Almodóvar, ha cambiato il mondo colore della neve al rosa, tra gli altri esempi.

Ingrid, dal canto suo, non è così preoccupata. Certo, il pianeta non è in buone condizioni, ma ha appena visto uno dei suoi migliori amici riprendere il controllo della sua vita e decidere quando è il momento di andarsene. Se gli esseri umani saranno in grado di affrontare l’incertezza che circonda la morte e di accoglierla come una parte naturale della nostra vita, la società sarà in grado di realizzare grandi cose.

Forse questo parallelo con il cambiamento climatico avrebbe potuto essere espresso con un po’ più di finezza, ma Almodóvar ci dà una vera lezione sulla morte che pochi registi osano affrontare.

Foto: Sony Pictures Classic

Morte ad Almodovar

Non ti dico nulla dicendo che moriremo tutti e che, qualunque cosa realizziamo, la nostra vita ha una fine in sé stessa. Nel cinema, tuttavia, la morte è un argomento che molti registi temono di affrontare davanti al proprio pubblico.

Nei film per bambini non diciamo che una persona è “morta” o “morta”, ma piuttosto che è “scomparsa” o che ora si trova “in un altro mondo”. In un’opera per un pubblico adulto, la morte di un protagonista è spesso carica di una morale forte e arriva con la sua dose di emozioni melodrammatiche.

In La stanza accantoPedro Almodóvar evita tutti i cliché legati alla morte che Hollywood perpetua dalla notte dei tempi. Preferisce invece parlarne senza ritegno, ricordando agli spettatori che è essenziale accettare il suo destino ultimo come parte integrante della sua vita di essere umano, ma anche preparandolo anche alla sua morte finale. Il cineasta non ha nascosto, durante le interviste, che lui stesso ha difficoltà ad accettare la morte.

Come Ingrid, scopre che non è naturale che gli esseri umani debbano morire.

Tuttavia, man mano che invecchia, Pedro Almodóvar inizia a preoccuparsi che la fine sia vicina e pensa di più a ciò che verrà. Forse gli restano ancora diversi anni da vivere, ma quando lo spettro della morte incombe sullo sfondo, è difficile dimenticarlo.

Con La stanza accantoil regista spagnolo ci chiede di riflettere sul nostro destino. La maggior parte delle persone evita deliberatamente di parlare e persino di pensare alla morte, anche se tutti la affronteremo un giorno o l’altro.

Con solo un piccolo pensiero, potremmo essere in grado di comprendere la nostra fragilità in questo mondo, permettendoci di apprezzare la vita che viviamo al suo massimo potenziale prima che le luci si spengano e non rimanga più nulla…