Sarah Paulson viene vista domenica sera mentre accetta il premio come migliore attrice protagonista in uno spettacolo teatrale per Appropriate, segnando il suo punto a metà strada verso lo status di EGOT, una persona che ha vinto un Emmy, un Grammy, un Oscar e un Tony.
Theo Wargo/Getty Images per Tony Awards Pro/Getty Images Nord America
Non c’era da stupirsi Stereofonico, un’opera teatrale su una rock band che crea un album di successo, ha portato a casa il maggior numero di Tony Awards domenica sera, incluso quello per la migliore nuova opera teatrale. Aveva ricevuto il maggior numero di nomination per un’opera teatrale di sempre: 13.
In effetti, ci sono state pochissime sorprese durante questo noiosissimo 77esimo Tony Awards annuale, tranne una: miglior musical. Ci si aspettava che quell’onore spettasse a tutti La cucina dell’inferno, un musical vagamente basato sulla vita di Alicia Keys e che incorpora la sua musica, con le sue 13 nomination. E poi, a metà dello spettacolo, sembrava che il vincitore potesse essere invece il musical originale Soffreche all’inizio vinse un Tony sia per il libro che per la colonna sonora per la creatrice e star Shaina Taub.
Ma no: il premio finale della serata è andato a Gli outsider, un energico adattamento dell’amato libro YA di SE Hinton e un film successivo. È stato diretto da Danya Taymor, che ha vinto anche lei. La cucina dell’inferno ha vinto solo due premi, per la star Maleah Joi Moon e per Kecia Lewis, che interpreta il suo mentore.
Gli outsider è uno spettacolo emozionante – e forse l’eccitazione è ciò di cui Broadway ha bisogno in questo momento. Certamente i Tony lo hanno fatto, perché…
1. Lo spettacolo era… un po’ noioso.
Per le persone la cui professione dipende dal rendere le parole coinvolgenti, troppi armeggiano con i loro discorsi. E la maggior parte di quei discorsi erano liste di ringraziamenti (un’eccezione degna di nota è stata il bellissimo discorso di Jonathan Groff – per un ruolo da protagonista in un musical – sul crescere con genitori che non sempre lo capivano, ma che lo incoraggiavano comunque).
Le esibizioni sono state fantastiche, ma ogni volta che qualcuno apriva bocca – anche la conduttrice normalmente brillante Ariana DeBose – di solito era poco brillante.
L’anno scorso non c’erano copioni a causa dello sciopero del SAG-AFTRA… forse dovremmo tornare a quello.
2. La politica era (vagamente) ovunque…
Questa stagione teatrale ha avuto la sua parte di spettacoli politici: Soffre riguarda le donne che lottano per il diritto di voto, Nemico del popolo parla di una battaglia per una calamità ambientale e Patrioti riguarda l’ascesa al potere di Putin.
Anche la politica ha fatto la sua comparsa sul palco del Tony. Diversi presentatori e vincitori si sono impegnati a chiedere alle persone di votare in questo anno elettorale, hanno parlato con sicurezza di “apportare il cambiamento”, o entrambi. Eppure c’era poco di specifico: non ho sentito nessuno controllare il nome di un candidato, parlare apertamente di una questione attuale o attirare l’attenzione su qualcosa che pensava fosse nascosto dai media.
3. …e così anche le celebrità
Angelina Jolie, Hillary Clinton, Cynthia Erivo, Nick Jonas e Brooke Shields erano tutti i presentatori. Jay-Z e Alicia Keys hanno cantato il loro inno “Empire State of Mind”, che è il numero di chiusura di La cucina dell’inferno, sebbene non compaiano nella produzione di Broadway. Pete Townshend degli Who suonava la chitarra in “Pinball Wizard” quando il cast di Tommy eseguito (non è nemmeno a Broadway). Daniel Radcliffe, Jeremy Strong e Sarah Paulson hanno vinto premi di recitazione e Eddie Redmayne si è esibito con il cast di Cabaret.
Fondamentalmente, se qualcuno ha credenziali sia di Broadway che di celebrità, i Tony Awards hanno cercato di inserirlo nello spettacolo. Probabilmente doveva essere bello. Invece, mi sentivo un po’ disperato.
4. Gli spettacoli sono tornati.
Un po’ “disperato” sembra essere l’attuale atmosfera di Broadway. E non c’è da stupirsi. Anche se c’è molto da vedere (36 produzioni idonee al Tony sono state inaugurate in questa stagione, 14 solo nelle ultime settimane di aprile) il pubblico non è ancora tornato ai livelli del 2019.
I musical sono solitamente ciò che attira i turisti, e i Tony lo hanno dimostrato, eseguendo un numero per ciascun candidato. Ma hanno anche aggiunto….un’opera teatrale. Stereofonico. (Che, per essere onesti, ha parecchia musica.)
È perché Stereofonico è attualmente un biglietto caldo. Sembra semplicemente fresco e nuovo, portandoci in uno studio di registrazione, dove i giovani membri di una band combattono per creare qualcosa nonostante le loro personalità contrastanti. Non ha stelle, ma performance avvincenti, scrittura tesa e musica memorabile. È innovativo. È mozzafiato. È qualcosa che non puoi vedere da nessun’altra parte.
E’ molto diverso dalla situazione musicale. I musical oggi costano così tanto che i produttori sembrano esitanti a sostenere qualsiasi produzione che non sia basata su materiale familiare, il che significa che i cinema sono pieni di adattamenti di film, libri e persino album. Sebbene ognuno degli spettacoli di questa stagione avesse almeno una scena innovativa, commovente o addirittura selvaggiamente creativa, quest’anno i musical nel loro insieme si sono sentiti deludentimente sicuri.
Lo stereofonico è solo un esempio tra tanti. C’è anche quello di Branden Jacobs-Jenkins Adeguata, che ha vinto il premio come miglior revival di un’opera teatrale. Le sue performance intense, il set sorprendente e l’intricato dramma familiare lo rendono un emozionante giro sulle montagne russe. E tanti altri.
Fondamentalmente, se hai visto uno spettacolo teatrale a Broadway in questa stagione, quasi non potevi sbagliare.
5. Sostenere il teatro
La maggior parte dei discorsi più risonanti sono avvenuti prima dell’inizio dei Tony principali; il risultato speciale e molti dei premi di design sono stati trasmessi in streaming su Pluto TV prima dell’evento principale.
Uno dei migliori è stato quello del regista George C. Wolfe, vincitore di un premio speciale Tony, che ha sostenuto l’importanza del teatro per la società.
Ha detto che il teatro “non ha bisogno di assomigliarti per parlare di te”. E, ha detto, in un “momento incredibilmente complicato in questo Paese”, il teatro “celebra ed esplora il cuore umano”.
Ecco, quello era un discorso che sarebbe valso la pena ascoltare in prima serata.
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