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Condoglianze sincere alle persone che odiano lo sport: speravano forse di trovare in Netflix un rifugio che permettesse loro di sfuggire a questo periodo infernale dove si sono svolti il Roland-Garros, gli Europei di calcio maschili, il Tour de France e le Olimpiadi. La piattaforma ora si comporta come un coniuge con cui abbiamo una relazione da troppo tempo e che è davvero troppo pigro per mantenere viva la fiamma.
Ecco una selezione di film appena usciti, che potrete guardare mentre stirate il bucato o mentre andate in bicicletta ellittica (elenco delle attività non esaustivo), vale a dire che non richiedono condizioni di visione ottimali, né concentrazione assoluta. Siamo lontani, molto lontani da quanto inizialmente promesso da Netflix (una miriade di offerte di alta qualità), ma la vita non è altro che un’enorme delusione.
“Sotto la Senna”, banda di squali
Il momento era ovviamente ideale: uscito all’inizio di giugno, cioè meno di due mesi prima dell’apertura dei Giochi Olimpici di Parigi, il film catastrofico di Xavier Gens era destinato a diventare un evento. Sotto la Senna è un buon intrattenimento, con effetti speciali discontinui ma non ridicoli – è già tanto. Non c’è da stupirsi che sia attualmente il film in lingua non inglese più visto sulla piattaforma (quasi 41 milioni di visualizzazioni solo tra il 3 e il 6 giugno, ci dice Variety).
La scommessa era rischiosa: il tono di questo film sugli squali oscilla tra il thriller di primo livello (lo scienziato traumatizzato interpretato da Bérénice Bejo non è lì per scherzare) e il piacere colpevole (come l’interpretazione di Anne Marivin nei panni di Anne Hidalgo, ma anche certe sequenze di attacchi subacquei). Il risultato finale non è all’altezza del Denti di marené una grande sciocchezza indigesta: semplicemente un film che riflette l’amore del suo regista per il cinema di genere e di intrattenimento.
Si incrociano diverse sequenze sensazionali Sotto la Senna, ma ricorderemo soprattutto una lunga scena di massacro nei pressi delle catacombe, nonché la lunga sequenza finale, ambientata durante un triathlon (non quello delle Olimpiadi) la cui parte di nuoto si svolge nella Senna. L’ironia del film è che, a differenza di Anne Hidalgo, che è riuscita a trovare una buona scusa per non fare un tuffo nel fiume (prima di cambiare idea), il sindaco immaginario finisce nella flotta, ed è piuttosto gratificante.
“Mostro”, incubo silenzioso
Abbiamo poche opportunità di vedere film indonesiani, ma ogni volta dobbiamo affrontare i fatti: in termini di cinema di genere, c’è un vero bacino di talenti in questo paese, tra cui intraprendenza e senso artigianale più che compensano la mancanza di bilancio. Se riuscite a trovarlo vi consigliamo ad esempio il formidabile e il terribile Macabrouna delle opere più traumatiche di questo secolo, dei brillanti Mo Brothers.
Mostro potrebbe trattarsi solo di un remake (quello del film americano Il ragazzo dietro la porta), incute rispetto, innanzitutto perché è del tutto privo di dialogo. Il film racconta la storia del tentativo di fuga di due bambini rapiti da uno psicopatico, che li porta nel bagagliaio della sua macchina prima di chiuderli in casa. La tensione è palpabile e l’atmosfera irrespirabile: soffriamo con i giovani eroi e temiamo i personaggi – sì, al plurale – che minacciano la loro sopravvivenza.
C’è qualcosa di macabro nel film di Rako Prijanto, senza una casa fatta di caramelle o stivali di sette posti, ma è proprio così. Come accade in molte storie ancestrali, i bambini sono costretti a maturare in modo esponenziale quando si rendono conto che gli adulti che li circondano sono tutt’altro che affidabili – e che sono addirittura della massima crudeltà. Alla fine, vogliamo andare a controllare che i nostri figli dormano profondamente e che la porta di casa nostra sia ben chiusa.
«Unfrosted», pop, il mio cuore batte
Appoggiato a un bancone, un giovane fuggiasco legge il retro di una confezione di Pop-Tarts, che contiene un fumetto che spiega l’origine di questi pasticcini alla frutta così famosi negli Stati Uniti (e ai quali la Francia sembra indifferente). Questo è il momento scelto da Bob Cabana, responsabile dello sviluppo di Kellogg’s, per spiegare la vera storia della loro creazione. Questo è interpretato da Jerry Seinfeld, che co-scrive e dirige quella che è più una performance che una storia storico-educativa.
Non glassato è tutt’altro che un film brillante ma informativo Il fondatore(che era molto seriamente interessato alla creazione e allo sviluppo di McDonald’s), quello Aria (resoconto realistico ma fuorviante della firma del contratto tra Nike e Michael Jordan). Qui non è vero niente, o quasi: partendo probabilmente dal principio che la storia vera non era abbastanza interessante, Seinfeld e i suoi tre coautori moltiplicano le battute, le incursioni assurde e l’umorismo senza senso. In mezzo a tutto questo, è difficile prendere qualsiasi informazione per valore nominale.
Ci divertiamo ma non impariamo nulla, il che in fondo non è un grosso problema: nessuno, almeno in Francia, voleva vedere comunque un film dedicato all’avvento dei Pop-Tarts e alla competizione tra i Kellogg’s e Post, rivale storico ma da noi totalmente sconosciuto. D’altra parte, ci piace vedere Hugh Grant indossare il costume di Tony (la tigre dei Frosties) e guidare un’insurrezione delle mascotte come un attacco al Campidoglio, o ritrovare Jon Hamm e John Slattery in una sequenza sotto forma di omaggio satirico a Uomini pazzi. E questa è la cosa principale.
“Una parte di te”, lutto per lutto
Non riuscendo a offrire opere memorabili (benvenuti nell’era della mid-TV, simboleggiata dalla profusione di programmi appena decenti), Netflix continua a fornire regolarmente film e serie che permettono agli adolescenti di vibrare e identificarsi, con proposte spesso prive di spessore ma almeno di merito. di non prenderli per idioti. È il caso di questo film svedese che parla di lutto e di uscita dall’adolescenza.
Vivere all’ombra della sorella maggiore, l’eroina diUna parte di te si ritrova in stato di shock quando quest’ultimo, popolare ma inconsistente, gioca con il fuoco e finisce sotto un camion. Su una trama relativamente classica, il film descrive il processo di ricostruzione intrapreso da Agnes, questa giovane donna di 17 anni che si rende conto che le persone che potrebbero aiutarla ad andare avanti nel suo processo di elaborazione del lutto sono uccelli rari.
Apprezziamo il modo in cui il film, diretto da Sigge Eklund e scritto da Michaela Hamilton, si rivolge ai giovani come esseri umani pensanti e non come bambini immaturi. Non è solo rinnovando il dialogo con la madre, ma anche esplorando la sua passione (a volte contrastata) per l’arte drammatica, che Agnes riuscirà in qualche modo a riprendere il sopravvento.
