Durante un festival che vuole essere eclettico e colorato come l’organza, Amesfoort abbraccia i ritmi del mondo con Musica Mundo. Il giorno dopo la cerimonia ufficiale della settima edizione, dal 27 al 30 giugno 2024, una sfilata ai ritmi Gnaoua attraverserà la città olandese, sotto la guida del gruppo belga-marocchino Remork & Karkaba. Dando il tono a un evento annuale che vuole essere aperto a tutti i suoni provenienti da qui e da altrove, la fondazione organizzatrice ArteGanza ha offerto, giovedì, un’immersione nello spirito di comunione artistica che essa sostiene, con la proiezione di due documentari musicali film.
A margine di questa prima giornata, il fondatore del festival, Hassan Elammouri, ha dichiarato a Yabiladi che “lo scopo della musica è quello di unire le persone attraverso l’esperienza che la scoperta di suoni così diversi tra loro, ma capaci di ritrovarsi il loro posto nello stesso spazio. Circondato da una solida rete di volontari e professionisti, il promotore di ArteGanza capitalizza la decompartimentalizzazione delle discipline e delle espressioni artistiche in sé, così da “proporre di vedere il mondo in modo diverso, attraverso gli occhiali di ciò che l’arte può fare.
Esplorare il passato della schiavitù dietro la musica africana
Nell’ambito di questo programma è stato proiettato al pubblico il documentario “Tula Leeft” (Tula è viva), in un percorso di scambio e riflessione sul tema della schiavitù, affrontato implicitamente nell’eredità musicale che questa esperienza collettiva ha lasciato all’interno di diversi nazioni. Co-diretto da Izaline Calister e Thijs Borsten, questo film di 45 minuti racconta la storia di Tula Rigaud, leader della più grande rivolta contro la schiavitù sull’isola di Curaçao. È stato proiettato dopo la performance artistica di Calister, Tula & Juliet.
Izaline Calister / Ph. Peter Putters – Musica Mundo Ritmi del mondo
“Tula Leeft” prende la forma di un seguito multidisciplinare di questo spettacolo con ispirazione personale e collettiva. Si comincia con una data decisiva: nel 1795, gli schiavi della piantagione “Kenepa” insorsero contro la tutela dei loro padroni. Rifiutandosi di sottostare al regime messo in atto dall’Olanda, liberarono i prigionieri e si organizzarono per rivendicare i loro diritti.
Spinta dalla convinzione che tutti a Curaçao hanno diritto alla libertà e che la schiavitù deve essere abolita, Tula guidò un movimento che vide la mobilitazione di schiavi provenienti da altre piantagioni circostanti, ma anche da comunità libere. Poche settimane dopo fu arrestato e giustiziato, ponendo fine alla rivolta. Quest’ultimo segnò l’inizio della lotta contro la schiavitù a Curaçao, molti anni prima della sua messa al bando per legge nei Paesi Bassi. Da allora Tula è rimasta il simbolo della resistenza alla dominazione. Nel 2010 è stato elevato al rango di eroe nazionale a Curaçao.
Basandosi su un road movie artigianale, un documentario storico e musicale allo stesso tempo, Izaline Calister ricostruisce gli elementi di questa eredità multiforme. Celebra un patrimonio che trova la sua eco nella memoria collettiva di tutte le comunità di origine africana che si sono opposte alla schiavitù, il tutto accompagnato da testi che raccontano questo dolore, ma anche l’abnegazione di queste comunità. “Abbiamo seguito letteralmente le orme di Tula, andando nelle terre dove lavoravano gli ex schiavi e nei circuiti della loro marcia insurrezionale, fino al loro assassinio”, ci ha detto il cantante, dopo la proiezione.
“Come cantante e cantautore, volevo saperne di più sulla musica di Curaçao. Quando lo guardiamo, ci porta alla storia della schiavitù perché la nostra musica è fortemente influenzata dall’Africa e modellata in modi diversi, poiché la nostra isola è stata storicamente un punto di riferimento per le navi provenienti da ogni parte. Abbiamo influenze africane, ma anche caraibiche e latino-americane, ma i ritmi di base rimangono soprattutto quelli del Mali, della Nigeria e della Sierra Leone. Ho studiato questi colori musicali perché credo che siano molto importanti anche per la mia musica”.
Izaline Calister
Affrontando la questione delle radici africane della musica antischiavitù e della loro interconnessione, in particolare nel caso dello gnaoua in Marocco, Izaline Calister afferma a Yabiladi che “questo ci dice, nel corso della Storia, che possiamo cercare di distruggere popolazioni, comunità, ma che attraverso l’espressione artistica che la musica consente, le persone trovano sempre il modo di darsi forza, coraggio e determinazione per restare su valori sicuri, per prendere il sopravvento sul proprio dolore e sui propri drammi collettivi. “Secondo me la musica serve a questo scopo da diversi secoli. Dall’Africa diversi gruppi di persone sono stati sradicati e portati altrove, ma non hanno mai dimenticato chi sono”, ha aggiunto l’artista.
Ph. Peter Putters, Musica Mundo – Ritmi del mondo
Per Izaline Calister “la musica ci dice anche questo: guardando più da vicino, ci rendiamo conto che ognuna di queste popolazioni di origine africana ha portato con sé la propria musica. Poi, a seconda di dove viveva, adattava questi suoni alle specificità locali o regionali. “Ecco perché troviamo elementi comuni in tutta questa musica, ovunque nel mondo. Questo è ciò che dà alle persone una forza di resistenza e un mezzo di espressione per raccontare le loro storie, come in una forma di comunione su scala globale”, ci ha detto.
Un viaggio musicale attraverso la storia, il ritmo e l’armonia
Nella seconda parte di questa sessione di proiezione, il secondo documentario proiettato è “Nomads in Music”, il lavoro a quattro mani di Thijs Borsten e Hassan Elammouri. Anche sotto forma di road movie musicale, il film propone un’immersione nei suoni sahariani del Marocco. Il programmatore culturale ha portato Thijs lì, alla scoperta del gruppo Tarwa’ N Tiniri, che si è esibito anche a Musica Mundo nel 2022. Man mano che questo viaggio procede, si sviluppa un interrogativo artistico sull’essenza della musica tra ritmo e armonia.
“La maggior parte della programmazione musicale qui in Europa rimane basata sull’armonia”, osserva Hassan Elammouri, che afferma di voler offrire colori diversi dalla “retromania” comunemente accettata. “Mi è sembrato importante creare uno spazio di diversità, dove l’armonia abbia il suo posto, ma anche il ritmo”, ha dichiarato l’attore culturale, che sostiene questa mescolanza in questo documentario come nel festival avviato dalla fondazione da lui stesso creata.
“In questa configurazione va detto che l’Africa resta una culla artistica e una base per alcune forme musicali per eccellenza. Viene preso come riferimento da tutti coloro che lavorano sui ritmi, senza dimenticare ovviamente altre roccaforti artistiche ricche di creazione ancestrale, come l’India, l’Asia, la Giamaica e l’America Latina in generale.
Hassan Elammouri
Per il promotore di Musica Mundo, “è fondamentale aprirsi a tutto questo, soprattutto in tempi di divisioni politiche, per creare un dialogo in modo da poter essere vicini o in sintonia con la musica, e quindi con le culture, anche se non ci sembrano in primo luogo nostri. Con questo stesso spirito, la diversità come ricchezza grande quanto il mondo viene celebrata ad Amersfoort durante questo festival, come testimonia il programma quotidiano di concerti.
