Suo marito, il tenore Roberto Alagna, segue le stesse indicazioni. Ciò non significa che scelse, dopo un primo marito baritono, di condividere la sua esistenza con artisti d’opera. “La vita si è presa cura delle mie scelte. Gli studi, gli incontri sul palco e l’ambiente lavorativo mi hanno soddisfatto a tutti i livelli. » Insieme dal 2012, genitori della piccola Malena di 10 anni, il soprano polacco e il tenore francese si incontreranno di nuovo a dicembre sul palco del Grand Théâtre de Genève dove Aleksandra Kurzak interpreterà per la prima volta Fedora, il ruolo protagonista di Umberto L’opera di Giordano. Roberto Alagna sarà il conte Loris Ipanov, che ha già interpretato una volta.
Condividere il palco in coppia può sembrare rischioso. Non per loro, ognuno con il proprio temperamento e non interferisce nel gioco dell’altro. “Ci prepariamo separatamente e non parliamo mai del nostro lavoro a casa o sul palco, tranne a volte condividendo, ad esempio, le nostre impressioni sulla produzione. » “Non abbiamo bisogno dei consigli l’uno dell’altro. I nostri personaggi sono troppo diversi. Sono intero, diretto e frontale. A volte esplosivo. Roberto mi chiama la sua Etna. È più sfumato e diplomatico. Sul set, ognuno si immerge completamente nel proprio ruolo. I personaggi siamo noi, non li interpretiamo. Roberto è molto creativo, artistico, fantasioso, mentre io sono più concreto, organizzato e forte. » Il loro diverso rapporto con il canto deriva anche dal loro vissuto e dal loro percorso di vita. “Roberto ha il canto nel sangue. È nato in una famiglia di cantanti dilettanti. Accedere al palco e farne la sua professione è per lui come un miracolo. Considera l’arte lirica qualcosa di divino. Da parte mia, sono cresciuto in un ambiente di artisti e musicisti professionisti. Era la mia vita quotidiana. Ho sempre desiderato salire sul palco, per me era normale. »
Aleksandra Kurzak nuota nel bagno musicale già da prima della sua nascita. Sua madre è un’eccellente cantante e suo padre suona il corno. Entrambi lavorano in Polonia, all’Opera di Wrocław. Oggi suo padre insegna all’Accademia di musica. I due musicisti sostengono, accompagnano, incoraggiano e lasciano esprimere i precoci talenti della loro piccola figlia, proteggendola dalle insidie della professione.
All’età di 7 anni, Aleksandra ha iniziato a suonare il violino, che ha praticato per una dozzina di anni, e il pianoforte. Questa formazione strumentale gli offre risorse aggiuntive per supportare le sue qualità vocali naturali. Il bambino segue i suoi genitori all’opera, si scatena dietro le quinte e assiste alle prove. Curiosa e appassionata, fa di tutto. “Raccoglievo i gioielli caduti dai costumi sul set e poi riproducevo gli spettacoli e tutto quello che sentivo a casa. Vivevo in un universo meraviglioso. »
Canta mentre respira. Tutti concordano sul fatto che abbia un carattere incredibile. Ma gli anziani vegliano sulla loro unica figlia. Una sera, il direttore di un concerto in cui cantava la madre di Aleksandra, sente nella stanza attigua all’albergo una voce che canta i motivi dello spettacolo. Quando scopre che si tratta di una bambina, rimane sbalordito e si offre subito di farle incidere un disco.
Ma i genitori si oppongono per evitare una carriera da bambino prodigio che potrebbe nuocere al suo sviluppo, sia personale che artistico. Aleksandra forse un giorno farà questo lavoro ma non c’è fretta, avrà una vita “normale”.
Ha studiato all’Accademia di Breslavia e alla Hochschule di Amburgo, poi ha trascorso sette anni nella compagnia d’opera della città tedesca. Sua madre le insegna tutto e la allena bene. “Era un’ottima insegnante. Un evento ha avuto un grande impatto su di lei: quando sono nato un mese prematuro e i medici le hanno detto che forse non sarei sopravvissuto, ha pregato affinché le fosse tolta la voce se questo potesse salvarmi. Dopo la mia nascita, non ha potuto cantare per due anni. Si è ricostruita passo dopo passo prima di tornare sul palco. Questa esperienza ha approfondito la sua pedagogia. Devo tutto a lui e a mio padre. » Il ruolo di Suzanne ne Le nozze di Figaro di Mozart lanciò la carriera della giovane cantante, che si ritrovò accanto alla madre nel ruolo della Contessa nella stessa opera. Era nella sua città e Aleksandra aveva 21 anni. Ha poi esplorato Mozart, la musica barocca, il bel canto e ruoli leggeri o speziati all’Opernstudio di Amburgo, dove ha ampliato la sua tavolozza vocale. In questa casa di repertorio, che propone quotidianamente uno o più titoli, la giovane donna forgia la sua cultura lirica, la sua voce e il suo sentimento di appartenenza ad una comunità musicale. Tra i titoli che hanno segnato la sua carriera, un posto speciale occupa L’elisir d’amore di Donizetti. È stato in una produzione londinese del 2012 che ha incontrato Roberto Alagna. “Ero ovviamente molto intimidito dall’idea di cantare con una stella della sua fama, ma quando siamo saliti sul palco ho capito subito. E in modo del tutto naturale. »
La pozione funziona e la coppia si esibisce regolarmente insieme, con la stessa preoccupazione per la chiarezza della pronuncia. “Quello di Roberto è leggendario e io sono molto sensibile a questa dimensione.
La purezza della dizione è più facile per gli uomini, perché l’articolazione delle parole vibra meglio nei registri medio e grave. Nella voce di testa, negli acuti, perdiamo lucidità. Si tratta quindi di bilanciare i registri tra la brillantezza e la tensione delle note acute, e la rotondità e l’ampiezza di quelle gravi. »
Col passare del tempo, il tono e la tecnica si approfondiscono, i ruoli drammatici si moltiplicano. La cantante si ritrova oggi al meglio nei tragici destini delle donne sacrificate, con Puccini come compositore prescelto, di cui ha registrato un disco di arie con il marito nel 2018: Puccini in Love. Tra i suoi ruoli preferiti, Violetta de La Traviata, Tosca, Butterfly e Liù in Turandot, in particolare, lo incantano. “Adoro morire sul palco. In questo momento, la musica raggiunge un’intensità e una bellezza elevate. Ciò dà una sensazione di incredibile potenza, che si può sperimentare solo in questa situazione, ogni sera di esibizione. E poi risorgere dalla morte per vivere di nuovo è qualcosa di favoloso! »
Quanto a questi destini di donne torturate dai sentimenti e dal destino, “essi tracciano infatti un ritratto abbastanza accurato della capacità femminile di raggiungere il fine di se stesse”. Per il suo nuovo ruolo a Ginevra, ha ovviamente bisogno di più tempo che per le opere che conosce, avendole ampiamente ascoltate o cantate. Ha iniziato a lavorare su Fedora a settembre, spartito in mano, e lo ascolta diligentemente per familiarizzare con il lavoro. Tre mesi di impregnazione non sono troppo lunghi per entrare nel personaggio, conoscendo a memoria ogni nota, inflessione e intenzione, accompagnandosi al pianoforte. Il rapporto tra testo e musica è essenziale. “Parlo cinque lingue e trovo che non sia possibile incarnare davvero bene un personaggio senza conoscerne la lingua e la cultura. Ciò è fondamentale per la chiarezza e l’accuratezza dell’interpretazione drammatica. Non vedo l’ora di cantare presto con l’Orchestre de la Suisse Romande dopo le prove di pianoforte, perché la parte strumentale è molto ampia in quest’opera. La scrittura è carnale, intensa, lirica ed espressiva. Solo in quel momento potrò trovare veramente il mio posto. »
Per quanto riguarda la storia, la affascina. “Questa donna ingannata che finisce per amare l’assassino di quello che doveva essere suo marito e si suicida dopo aver appreso delle morti che ha causato, per vendetta e ignoranza, è terribile. Mi sto innamorando di quest’opera e della sua eroina. »
Francese e ginevrino, giornalista e diplomato in pianoforte al Conservatorio di Neuchâtel, Sylvie Bonier ha insegnato lo strumento a Ginevra e ha collaborato a diverse pubblicazioni ed emittenti radiofoniche in Francia, nonché a Espace 2. Per 40 anni ha fornito la cronaca musicale della Tribuna di Ginevra Poi Tempcon il quale continua a collaborare saltuariamente.
Fedora al Grand Théâtre di Ginevra
Dal 12 al 22 dicembre 2024
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