Thierry Frémont e Maxime d’Aboville parlano al JDD

Calato il sipario su questa cena di idioti trasformatasi in un gioco al massacro, è tempo di proseguire con la seconda rappresentazione delle 21, che non vi riconcilierà più con gli uomini e vi lascerà perfino intravedere le oscure profondità del ‘ anima. Il pasto degli animali selvatici presenta otto parigini sotto occupazione, che devono decidere chi, tra loro, sarà consegnato a un ufficiale delle SS per vendicare due tedeschi uccisi ai piedi del loro edificio.

Su questo argomento storico finora poco conosciuto per la sua dimensione comica, l’adattamento di Julien Sibre, tutto in acidità e risposte feroci, riesce a farci ridere quasi nostro malgrado. Magistrale nella smidollatezza, Thierry Frémont interpreta André, il ricco proprietario di un’acciaieria che si adatta alla situazione.

In occasione della 35esima Notte des Molières, il JDD ha riunito Maxime d’Aboville e Thierry Frémont, entrambi nominati nella categoria miglior attore. Una masterclass eccezionale su arte e vocazione.

Il resto dopo questo annuncio

Il JDD. Il pasto degli animali selvatici E Povero Bito sono due cene “amiche” che sfuggono di mano. La prima si svolge nel 1942 durante la Seconda Guerra Mondiale, la seconda qualche anno dopo, durante l’epurazione. La sala da pranzo sarebbe un posto meraviglioso per regolare i conti in teatro?

Maxime d’Aboville: La cena è quel momento in cui ci liberiamo un po’, dove con l’aiuto dell’alcol, con il nostro stomaco lusingato, scateniamo anche il nostro istinto. I pezzi cosiddetti “pasto” hanno qualcosa di un po’ corale. Con il tempo mi sono accorto che anche i personaggi che si limitano ad ascoltare assumono una dimensione enorme.

Michel Bouquet, il mio mentore, diceva spesso che in teatro chi ascolta è molto più interessante di chi parla. Nelle costruzioni classiche ci sono spesso due personaggi in scena, uno in partenza, l’altro in arrivo. Passiamo poi alla scena due e così via. Lì sono tutti sempre sul set. C’è una specificità nel gioco e un’atmosfera abbastanza giubilante perché siamo davvero nella truppa. Lo sentiamo intorno a noi, ancora più forte.

Thierry Frémont: È molto piacevole suonare in una troupe perché bisogna ascoltarsi a vicenda e andare d’accordo. C’è questo qualcosa di indefinibile che favorisce il cameratismo. Lo sentiamo immediatamente. Come in una squadra di rugby, siamo tutti insieme.

Michel Bouquet creò questo personaggio di Bitos nel 1956, che riprese poi nel 1967. Ha discusso con lei quale è stato senza dubbio il ruolo della sua vita?

M. d’A. : Sì, certo, ma ne aveva parlato anche con il suo amico Francis Lombrail, il direttore del teatro Hébertot, con il quale aveva interpretato À torts et à raison, di Ronald Harwood, nel 2016. Gli aveva addirittura detto: “Se riesci ad accettare un ruolo, vedrai, quello di Mirabeau è magnifico. »

sei anni dopo, Francis Lombrail non solo esaudì il desiderio di Michel Bouquet, ma interpretò anche il personaggio di Vulturne/Mirabeau che ha questa frase attuale: “Chi parla troppo spesso di umanità ha una curiosa tendenza a decimare gli uomini. »

Hai visto il film di Christian-Jaque del 1964 con Claude Rich, Francis Blanche e Dominique Paturel, prima di recitare Il pasto degli animali selvatici ?

TF: Sì, lo sapevo ancora meglio perché io stesso ho avuto l’idea di farne un adattamento cinematografico quando l’ho visto. Ne ho parlato con un amico, l’attore Pascal Elbé. Ma abbiamo sbagliato strada rivolgendoci alla famiglia di Henri Jeanson, il dialoghista del lungometraggio.

No, la cosa migliore era ritornare al pezzo iniziale scritto da Vahé Katcha nel 1960, che Julien Sibre aveva intrapreso con intelligenza. Probabilmente anche meglio di me. Ero molto felice quando mi ha chiamato. Ero così sedotto dalla straordinaria intonazione di questo pezzo…

M. d’A. : Sì, è fantastico e soprattutto un ottimo modo per svelare quello che ognuno ha nello stomaco.

Possiamo immaginarti invertire i ruoli? Thierry Frémont giocherebbe Povero Bito e Maxime d’Aboville Il pasto degli animali selvatici.

TF: Ah, ma sono sicuro che potremmo.

M. d’A. : SÌ. Sì sì sì ! Detto questo, assumendo il magnifico ruolo di André dietro a Thierry, quando abbiamo visto la bestia sul palco e siamo rimasti un po’ impressionati come me… mi piacerebbe davvero che suonassimo insieme.

TF: Anche io. Ne abbiamo già parlato. Lo dico perché trovo che spesso gli attori siano un po’… Come dire…

M. d’A. : (Urlando imitando Jean-Laurent Cochet) Sono tutti idioti!

“Il ragazzo che sta bene con le sue décolleté, in termini assoluti, non è la cosa più emozionante”

TF: No, no, ma gli attori francesi non osano molto. E lui (indicando Maxime d’Aboville), osa. Mi piacciono le persone che propongono, che affermano qualcosa di forte. Non cerca di non disturbare troppo. Non può essere salvato.

Quanto all’osare, non hai mai superato il tuo turno, facendo il bastardo come André Il pasto degli animali selvatici…

TF: È vero che ho interpretato molti ragazzi strani [notamment Francis Heaulme dans Dans la tête du tueur, pour lequel il a reçu un Emmy Award, NDLR]. La gente mi dice che spesso interpreto i bastardi, le persone cattive, le persone disoneste. Tuttavia, se facciamo il punto, rappresentano il 30% dei ruoli nella mia carriera. Interpreto anche ragazzi più normali, più comprensivi e amorevoli. Ma è vero che spesso i buoni posti di lavoro esistono, tra persone complesse, torturate, martirizzate, oppresse e oppressive.

Il ragazzo che è bravo nelle sue pompe, in termini assoluti, non è quello che è più eccitante e più stimolante. In ogni caso non mi imbarazzo, non mi pongo limiti. Per assumere un personaggio, sono pronto ad accettare tutte le morali.

M. d’A. : Là, mi unirò a te. Non c’è morale quando fai questo lavoro. No, non siamo qui per giudicare i nostri personaggi. Ecco perché trovo affascinante interpretare i bastardi, le persone brutte, le persone che non hanno nulla da offrire, ecc.

Un attore deve deporsi, abbattere la statua che ogni giorno gli viene eretta. Ci sono molti che non tollerano l’immagine che il loro ruolo dà di se stessi. Quindi cercheranno di imbrogliare, di correggere. E a me, in effetti, piace dare il massimo in lavori a volte terribili come Bitos…

Per me è quasi ideologico, quasi militante. Il ruolo sociale dell’attore è quello, di accettare l’intera gamma della natura umana, anche se questo significa disturbare le persone, i nostri cari, anche se significa disturbare noi stessi. Molti colleghi, inconsciamente, lottano con questo.

TF: Inoltre c’è una frase di Michel Bouquet che hai usato nel tuo spettacolo [Je ne suis pas Michel Bouquet, 2020, NDLR]che ne parlava.

M. d’A. : Assolutamente. Per un attore la cosa più importante è dimenticare se stessi. A proposito, era un bastardo…

Jean-Laurent Cochet, il tuo insegnante di teatro, ti ha detto che il tuo compito sarebbe stato quello di interpretare gli umiliati. Come l’hai ricevuto?

M. d’A. : In quel momento non capivo molto bene. L’ho trovato riduttivo. Cochet aveva molte qualità, era affascinante, ma aveva una religione del lavoro. Non sopportava che lavorassi su certi personaggi, come Alcesti o Oreste per esempio. Lo mise in uno stato indescrivibile. Ho provato a convincerlo: “Signor Cochet, non capisco perché non posso interpretare l’Alceste, possono farlo tutti. »

Lì mi disse: “Non capisci niente? Tutti gli eroi sono fantastici! » E si voltò senza dire una parola. L’umiliazione è infatti una risorsa teatrale molto potente e questo è il caso, tipicamente, del ruolo di Bitos, che è magnifico, un po’ burlesque. Questa frase mi ha aiutato? Certamente non ne so nulla. Si scopre che Bitos è stato il primo a darmelo su cui lavorare.

Entrambi siete nominati al Molières nella categoria miglior attore in uno spettacolo teatrale privato. Avendolo già ricevuto in passato, che importanza ha questa distinzione per la vita di un pezzo?

TF: È importante anche per noi, per gli attori! (Ride.) E ovviamente per lo spettacolo. In definitiva, trovo che molti artisti di Le Repas des fauves avrebbero potuto essere nominati al posto mio per la loro performance in questo spettacolo. Non sono solo io. Siamo una truppa. Con questa nomina sono felice di rappresentarla. Non lo prendo solo per me.

M. d’A. : È vero che per il pezzo dà credito. In definitiva, la nomina in sé è sufficiente, forte. Insomma, questo conta… Siamo in quattro da nominare, è già un riconoscimento magnifico. Già questo, per il pezzo, è fantastico. Poi dopo è la ciliegina sulla torta, diremo.

Come spieghi che su un argomento del genere il pubblico, che sentiamo sinceramente inorridito dalla situazione, possa ridere a tal punto?

TF: Hai ragione, è incredibile. Gli spettatori reagiscono enormemente. Li sento in prima fila. Li sento scioccati ma anche, con ciascuna delle loro fantastiche risposte, la loro risata è liberatoria. Tendo a credere che il pubblico rida per non identificarsi con nessuno dei sette personaggi, per non avere nulla in comune con loro.

“Nelle migliori opere teatrali c’è la crudeltà del riso”

M. d’A. : I pezzi migliori sono fatti con questo legno: c’è una crudeltà di risate, come in Povero Bito. Anouilh è anche questo, un clinico dell’animo umano, guarda l’uomo in faccia, può essere terribilmente crudele e divertente.

Con Il pasto degli animali selvaticiVahé Katcha ha scritto un’opera teatrale sul coraggio?

TF: SÌ. È facile giocare con i paroloni dicendo: “Io, io, io, avrei fatto questo, avrei fatto quello. » Ma non appena si punta una pistola alla tempia, il 95% delle persone si rivela del tutto mediocre. Quindi sì, possono esserci alcuni eroi, una manciata, ma nella maggior parte dei casi le persone perdono ogni coscienza morale. La ferocia ritorna al galoppo… Quando interpreto questa scena molto dura, in cui mando Sophie allo spezzatubi, sento spesso gli spettatori in prima fila dire: “Ah, il bastardo!” »

Deve essere esaltante, vero?

TF: Sì, è molto divertente. Ciò significa che le persone sono totalmente coinvolte! “Ah, il bastardo!” », è il più bel tributo di pubblico che possiamo ricevere. È molto eccitante.