In miniatura o monumentali, le sue sculture in cartone l’hanno resa famosa: in meno di vent’anni, l’artista visiva Eva Jospin, figlia dell’ex primo ministro Lionel Jospin, è diventata una figura essenziale nel mondo dell’arte. In Francia e altrove.
“Lei è separata. È difficile essere insensibili a quello che fa”, ha detto all’AFP Sofia Grimou, direttrice associata della filiale parigina della Galleria Continua (una galleria italiana), che le dedica una mostra fino al 14 settembre.
Che tu sia sensibile o meno all’arte di Eva Jospin, è difficile sfuggirle. Oltre a questa mostra, è presente nell’Orangerie del Palazzo di Versailles e in una nuova stazione della metropolitana nella Grande Parigi, dove una delle sue opere monumentali (in cemento) adorna la facciata della stazione.
All’Orangerie, l’artista, nato a Parigi nel 1975, assume una forma di rottura. Questa pausa è “Camera della Seta”, un ricamo lungo più di cento metri con decine di pannelli alti 3,50 metri, che offre un tuffo in un paesaggio fantasticato e lussureggiante.
– Ingannare l’occhio –
Il nome dell’opera è anche un riferimento al manifesto femminista dell’autrice Virginia Woolf, “Una stanza tutta per sé”. Ricamo? “È qualcosa che mi ha sempre attratto”, assicura l’artista visivo all’AFP.
Con la pelle diafana, grandi occhi verdi e un taglio a caschetto, Eva Jospin si è fatta un nome grazie alle sue impressionanti foreste e caverne di cartone. Fino ad allora non si era mai avventurata nel ricamo, anche se alcune delle sue creazioni incorporano piccoli tocchi di questa disciplina.
È stata la casa di alta moda Dior a permettergli di farlo. L’immenso ricamo è stato ideato per una sfilata (2021-2022). Questo grandioso panorama (più grande dell’Arazzo di Bayeux) è stato creato da centinaia di lavoratori indiani sulla base dei disegni dell’artista.
L’opera esposta all’Orangerie è stata ampliata e ora comprende boschetti provenienti dai giardini del castello. “Era importante che ci fossero questi ammiccamenti”, sottolinea.
Per l’artista l’occhiolino non è mai lontano dal trompe l’oeil, questo il nome della mostra a lui dedicata alla Galleria Continua.
Figurative senza mai essere narrative, le sue opere riescono a instillare il dubbio nella mente degli spettatori. E per una buona ragione: la corteccia o le radici delle sue foreste di cartone sono più grandi della vita.
“Questo è il vantaggio quando usi sempre lo stesso materiale… ottieni una sorta di maestria”, osserva.
– Cartone: scelta economica –
Alla Beaux-Arts di Parigi, dove si diploma, si forma nel disegno e nella pittura. E ha studiato architettura per un anno.
Come ogni artista neolaureato, ha la testa piena di sogni ma non le basi finanziarie per realizzarli. È qui che il cartone fa la sua comparsa nella sua vita, e nel suo lavoro.
Si tratta di «un materiale disponibile in abbondanza, che non costa quasi nulla», spiega. Abbastanza per permettergli di intraprendere creazioni monumentali, il sogno di una vita.
Soprattutto, “Sono una persona paziente ma mi piace l’idea di poter afferrare subito il mio materiale. Con il cartone prendo, taglio, incollo. Non c’è tempo di interruzione”, continua.
Il successo arriva gradualmente. Nel 2016 espone nel cortile del Louvre. Seguirono altre mostre a Parigi, Bruxelles e Venezia.
“I viaggi degli artisti sono lunghi. Nessuno ti aspetta, né io né nessun altro”, osserva quando l’AFP le chiede se ritiene di aver raggiunto l’apice della sua carriera.
“Ciò che conta per me è continuare. Spero di poter lavorare fino alla fine dei miei giorni e di non avere troppa artrosi a 90 anni”.
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