Dopo un restauro durato poco più di sei mesi, La libertà alla guida del popolo trovare il Museo del Louvre. La tela monumentale di Eugène Delacroix (1798-1863) sarà nuovamente presentata al pubblico nella Sala Mollien a partire da questo giovedì 2 maggio.
“È una delle opere più emblematiche del Louvre”, spiega a RTL Sébastien Allard, direttore del dipartimento di pittura del Museo del Louvre. “Il restauro del La libertà alla guida del popolo fa parte di un importante programma di restauro di grandi formati del XIX secolo, opere che non erano state restaurate dal Grand Louvre a causa delle loro dimensioni, della complessità degli esami da effettuare e anche del costo di un’operazione del genere.”
“Eravamo in una situazione in cui queste opere erano ricoperte da otto, dieci strati di vernice sporca”, sottolinea Sébastien Allard. Ma nel caso di Delacroix, ciò che costituisce l’essenza stessa della sua arte è il colore. E questo colore era ricoperto di ingiallimento , vernice molto ossidata Quindi l’opera è stata tradita molto chiaramente, perché in quest’opera di libertà l’intera gamma cromatica poggia attorno al blu bianco rosso questa bandiera della rivoluzione che era diventata ancora una volta la bandiera della Francia.
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La tela concentra una quantità di immaginazione
“È sicuramente il dipinto più famoso dell’artista, che risuona particolarmente nel cuore dei francesi”, spiega Côme Fabre, curatore del dipartimento di pittura del Museo del Louvre e specialista in dipinti francesi del XIX secolo. Perché lo conoscevamo sui francobolli , sulle banconote dell’epoca dei Franchi E poi, riappare costantemente nelle pubblicità. Concentra molta fantasia. Pensiamo che sia Marianne che rappresenta la Repubblica o la Francia in generale.
E per aggiungere: “In realtà Delacroix dipinse questo quadro non in occasione della prima grande rivoluzione francese nel 1789 ma 40 anni dopo nel 1830 (nei giorni chiamati ‘i 3 giorni gloriosi’). La rivoluzione di luglio è un momento quando i parigini si ribellarono contro la pubblicazione di Re Carlo, quello che vuoi è la libertà di espressione”.
Nel settembre 2023, questa tabella (un olio su tela che misura 3,25 metri per 2,60 metri) è stato sostituito dal dipinto antistante: Donne piene di sentimentodi Ary Scheffer, datato 1827. “Preparato da tempo con radiografie e analisi”, il restauro di La libertà alla guida del popolo interviene nell’ambito di un’importante campagna di restauro (di oltre 10 anni) lanciata dal Museo del Louvre nel 2019 per i formati del XIX secolo, spiega Sébastien Allard, direttore del dipartimento di pittura del Louvre.
Colori sorprendenti e segreti svelati
Per più di 6 mesi, due restauratori hanno pazientemente e meticolosamente pulito il dipinto.con solventi, armati di bastoncini di cotone, rimuovevano i successivi strati di vernice, risultato dei vari restauri e che finivano per “tradire i colori”.
Prima di questo restauro, analisi all’infrarosso, ai raggi X e all’ultravioletto hanno svelato alcuni segreti del dipinto. “Pentimenti”. Essendo stato dipinto “rapidamente”, Eugène Delacroix vi apportò numerose modifiche.
“Abbiamo scoperto che aveva riorientato il volto di Liberty, che inizialmente guardava uno degli uomini che la imploravano ai suoi piedi, poi alla fine Delacroix è cambiato, ha girato il suo viso di profilo per conferirgli un aspetto più divino”, spiega Côme Fabre, curatore nel dipartimento di pittura del Museo del Louvre e specialista in dipinti francesi del XIX secolo.
E continua: “Vediamo anche che ha trasformato il colore dell’abito della libertà, che all’inizio era grigio. Sicuramente voleva creare un punto caldo intorno, quindi ha aggiunto il giallo sopra, soprattutto sul busto, e poi il giallo si sbiadisce man mano che si scende lungo le gambe, aggiunse anche. una nuvola dorata come un’aureola intorno alla sua testa, che si distingue molto bene dalle altre nuvole (non era così nella versione non restaurata), e poi scopriamo anche alcuni piccoli echi della bandiera blu-bianco-rossa scomparsa nel tempo, ma che sono sparsi ovunque. Nell’infinitamente piccolo, guardando ad esempio il polpaccio di uno dei cadaveri in primo piano, vediamo che sulla pelle sono presenti piccoli tratteggi blu-bianco-rossi. E poi questo cadavere stesso è in definitiva una bandiera, poiché lo è un calzino blu, una camicia bianca e del sangue rosso che scorre dalla sua testa.”
“Abbiamo scoperto tanti piccoli tocchi che non erano visibili”, rivela Laurence Mugniot, uno dei due restauratori. “Dettagli patetici, gocce di sangue, cose che non potevamo vedere molto bene prima del restauro, ad esempio sulla testa del corazziere che è in basso a destra, a faccia in giù, non riuscivamo affatto a vedere il sangue che scorreva dalla sua testa. Oppure il personaggio che chiamiamo Ettore, che è a sinistra, che è mezzo nudo, e ha anche la testa insanguinata. C’è questo gioco così, un po’ morboso, gli occhi un po’ bianchi per alcuni dei morti in primo piano, il sangue che scorre. C’è qualcosa di molto patetico.”
Un dipinto originariamente non amato
Completato nel dicembre 1830, il dipinto fu esposto al Salon del maggio 1831. Il salone era in passato la mostra per artisti approvata dalla Reale Accademia di Pittura e Scultura. Ma l’accoglienza da parte del pubblico e di alcuni critici è scarsaalcuni paragonano questa “libertà” a una prostituta, una troia, una donna di strada, dice Côme Fabre.
“Questa libertà disturbò molto in quel momento, perché di solito un’idea positiva come la libertà, la rappresenteremo attraverso una donna pulita, bella e piuttosto aggraziata, piuttosto femminile. Ecco, ha i muscoli di un uomo, è molto rossa, ha i peli sotto le ascelle, è sudata e ha dei muscoli davvero spaventosi. È armata fino ai denti!”
Il dipinto venne comunque acquistato, ma non da un museo (Delacroix sognava di vederlo esposto): “Delacroix avrebbe tanto voluto che il dipinto fosse acquistato subito per essere esposto al museo. Ma purtroppo non è stato acquistato dal allora Ministero della Cultura, ma dal Ministero dei Lavori Pubblici e del Commercio, che non sapeva bene cosa farsene. il dipinto rimase in deposito per molto tempo, tanto più nascosto perché metteva in imbarazzo il governo, il nuovo governo. Anche se fu portato al potere da questa insurrezione del 1830, il governo voleva a tutti i costi soffocare, calmare e fermare i movimenti rivoluzionari e in particolare tutte le rivendicazioni sociali che cominciavano ad apparire. E quindi questo dipinto era imbarazzante. Rimase quindi completamente nascosto agli occhi del pubblico per 25 anni. Fu solo nel 1855 che riapparve per la prima volta dal 1831.”
Abbiamo avuto un problema con la vernice molto vecchia, gialla, opaca, degradata
Laurence Mugniot ristoratore
“Abbiamo avuto un problema con la vecchia vernice gialla, opaca e degradata”, spiega Laurence Mugniot che, con Bénédicte Trémolières, ha restaurato questo dipinto di Eugène Delacroix: “Le vernici gialle sfumate si formano come una pellicola fotografica gialla sulla superficie che modifica tutti i colori, che li fa ingiallire come vetri gialli, semplicemente. e poi che attenua anche tutti i contrasti. Allora i neri appaiono meno neri, le cose sono improvvisamente meno chiare, meno distinte, e poi ci sono tanti tocchi, piccoli dettagli che all’improvviso scompaiono e annegare in questa pellicola giallo-marrone che è in superficie. Non ci sono regole, ma abbiamo deciso di procedere dal basso verso l’alto perché le parti inferiori sono più scure, più complesse. Dovevamo davvero assicurarci di poter ottenere un risultato corretto e omogeneo, prima di passare alle aree più semplici da trattare, come i colori chiari o i blu, dove abbiamo più visibilità.”
Accanto alla tavola, solventi, pennelli e bastoncini di cotone XXL (per la lunghezza): “Lavoriamo con piccoli bastoncini di cotone. Fondamentalmente assomigliano a una specie di lungo batuffolo di cotone, spiega Laurence Mugniot. Lavoriamo anche con pennelli molto piccoli per il ritocco e lavoriamo molto anche con le lampade UV che ci permettono di controllare molto precisamente quello che facciamo perché se le vernici sono visibili ad occhio nudo non le vediamo, o come una pellicola gialla, se le illuminiamo con illuminazione UV,. sono fluorescenti e quindi questo ci permette di sapere con precisione cosa c’è in superficie, se ne è rimasto, per poter andare avanti anche in zone molto buie dove non abbiamo molta visibilità.
Un restauro a passi morbidi quindi. I due restauratori spiegano che era necessario individuare anche il “ridipinto”, “il sovradipinto”. (è frequente durante un restauro ritoccare lo strato pittorico (quando ad esempio è danneggiato).
“Ci siamo stancati soprattutto nelle zone sassose, che erano zone appena visibili, più fragili, quindi era complesso da pulire. E poi ci siamo interrogati molto anche sulle zone dove c’erano delle ridipinture, e si trattava di capire bene, di essere sicuri, di mettere insieme tutti gli elementi per essere sicuri che fossero ridipinture, su cui non abbiamo dubbi, e poi decidere con la conservazione se rimuoverli o mantenerli. In questo caso, nella maggior parte dei casi, poiché si sono rivelate antiestetiche ed ingiustificate, abbiamo potuto rimuovere tali ridipinture.”
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