il bellissimo UFO letterario e seriale di Maria Pourchet su Canal +

Maria Pourchet, premio Flore 2023 per Occidentaleha scritto amare senzauna serie audio in 8×12 minuti, nella collezione Créations Décaggerés di Canal + (Chiamate , Baby Monitor ...). La storia di una storia d’amore senza eguali. I protagonisti, Viviane e Liberto, non si incontrano. E il loro rapporto è raccontato solo attraverso SMS, e-mail, messaggi, voce, scambi telefonici… Con le voci dell’attrice Céline Salette (Infiniti ) e Arthur Teboul, il cantante del gruppo Feu! Chatterton.

Il romanziere, che ha collaborato in particolare alla sceneggiatura di L’Incantatore, con Charles Berling nel ruolo di Romain Gary, ci racconta di più su questo bellissimo oggetto letterario e seriale.

IL FIGARO. – Qual è la genesi di questo progetto?
Maria POURCHET. – La produttrice Arielle Saracco aveva letto il mio libro Semaforo. Questa idea era sua, una serie sonora, un rapporto sentimentale, erotico, amoroso, che noi seguivamo come se la sorprendessimo. Con gli scambi epistolari e digitali che costituiscono la colonna sonora di una storia d’amore. Mi ha chiesto di scrivere la sceneggiatura. Non mi era mai stato offerto nulla di così entusiasmante. Di solito penso molto perché ho sempre mille cose da fare, quindi non ho esitato un secondo. Il contratto iniziale prevedeva che saremmo stati due sceneggiatori e che ognuno avrebbe interpretato un personaggio in base al proprio genere, un uomo e una donna…

Questo modo di pensare non è affatto attuale!
Esatto, questo modo di confinarsi in un genere lo è COSÌ 2021! Ho conosciuto alcune persone con le quali ho avuto la necessaria complicità ma, in definitiva, quello che preferisco della scrittura è spaziare tra i generi. Mi sono offerto di scrivere entrambi. Lavoro per il cinema e la televisione, questa è la prima volta che mi viene data così tanta libertà nell’ambito di un ordine. È stato molto liberatorio ovunque. Un nuovo esercizio, non sapevo da una riga all’altra, da un episodio all’altro, cosa avrebbero scritto i miei personaggi.

Avevi in ​​mente il casting fin dall’inizio? Perché la presenza di Arthur Teboul cambia un po’ le cose…
Ho pensato subito a Céline Salette, ha una voce che ha questa morfologia, capace di adottare molto rapidamente variazioni di emozione, che non è preparata. Molti attori non si distinguono per la loro voce. Per il personaggio maschile c’era un vincolo, scrive canzoni e io volevo che le interpretasse. Quando sei un poeta, un musicista dilettante, se c’è un posto dove vai a testare le tue produzioni, per quanto incipienti possano essere, è nel quadro di una relazione romantica. E doveva essere commovente. Arthur ha le qualità di un attore. Il suo modo di interpretare i propri testi. La sua voce è pesante, viene da lontano.

Non ha la stessa voce quando canta e quando parla…
E’ vero, sono rimasto sorpreso anch’io. Ha ancora più profondità quando parla e prova tantissime cose, è molto giocoso.

Uno scrittore e un insegnante di francese… Perché è un territorio familiare o perché garantisce scambi di qualità?
Volevo che fosse un oggetto letterario, quindi doveva essere giustificato. Una scrittrice, nelle sue dichiarazioni d’amore, ha anche una preoccupazione per il linguaggio. Un insegnante di francese idem. Ciò non solo mantiene un livello di linguaggio ma un livello di gioco con il linguaggio. Mentre scrivevo i due personaggi dovevo anche avvicinarmi alle emozioni che esprimono.

“Per me, il melodramma non era di classe. È il figlio di Alexandre Dumas. Non funziona. E in effetti sì! Tutto dipende dalle referenze che cerchiamo. »

Maria Pourchet

Al di là dei riferimenti letterari – Romain Gary, Marguerite Duras… – ci sono riferimenti cinematografici, un aspetto melodrammatico che evoca La pelle in cui vivi O Il Fiore del mio segreto di Almodovar…
Io non ho visto La pelle in cui vivi ma sì, Almodovar affronta il melodramma. Non pensavo che l’avrei accettato, perché non sapevo dove mi avrebbero portato i miei personaggi. All’inizio ho esitato, ma Arielle mi ha liberato dal mio condizionamento. Per me, il melodramma non era di classe. È il figlio di Alexandre Dumas. Non funziona. E in effetti sì! Tutto dipende dalle referenze che cerchiamo. La loro storia d’amore era già ancorata a qualcosa di straordinario e continuava in uno spazio-tempo disordinato. Questo non poteva che spingersi oltre o nell’ambientazione, questa è una storia destinata a crollare, quindi facciamolo!

Questa storia prende una svolta davvero inaspettata. È perché ti sei reso conto, come i personaggi, che è difficile parlare di sesso, dargli vita in modo originale?
Quando sappiamo che non ci vedremo e che si tratta comunque di proporre uno scenario all’altro, di creare un’aspettativa, proponendo un gioco, promettiamo l’eccesso, lo straripamento alla fine dell’ascoltatore. Ciò ha permesso di trovare il modo di permettere a Viviane di parlare di sesso, per dirla senza mezzi termini, in modo autorizzato. All’inizio c’è inevitabilmente qualche disagio quando si pratica quest’arte orale. C’è un possibile imbarazzo nel tradurre, deve essere ridicolo. Le scene di sesso possono anche avere qualcosa di pietoso. Non c’è niente di peggio della voglia di lirismo a tutti i costi quando si parla di sesso. È stato un bene che uno scrittore si sia confrontato con questo e lui, subito, abbia riso. Successivamente si lascia trasportare da solo. So che sta iniziando a scrivere della loro relazione dato che è una scrittrice. È sorprendente che non sia più sospettoso. Non sa di quale formidabile macchina frantumatrice è oggetto.

“Utilizzo anche i cliffhanger nei miei romanzi. Perché varrebbe la pena voltare pagina? Penso continuamente alle persone che hanno cose molto migliori da fare! »

Maria Pourchet

Ci sono molti cliffhanger, avevi qualche riferimento in termini di serie?
Quando scriviamo una serie c’è una grammatica che viene messa in atto perché siamo una generazione che ne consuma più dei film. Siamo intrisi di questa grammatica del cliffhanger. Soprattutto perché lo pratico anche nei miei romanzi. Perché varrebbe la pena voltare pagina? Penso continuamente alle persone che hanno cose molto migliori da fare!

Una serie audio, che faccia emergere il peso delle parole, è più gratificante per un autore?
Sì, è una piattaforma perfetta per il testo. Ci sono i grafici, gli interpreti al servizio del testo, ma il mezzo principe sono le parole. Come nel libro, ma non è un libro. Puoi tradire con le parole, non con la voce. Sono diffidente anche nei confronti dei miei. Probabilmente è per questo che gli attori e le attrici mi affascinano, padroneggiano l’incontrollabile. Riescono a far sentire la loro voce nella vita di tutti i giorni?

Hai diretto gli attori?
No, sono stato presente una o due volte durante la registrazione, ho dato delle indicazioni, ma quando ho visto il regista, che è anche il regista Chiamate, al lavoro, ho capito subito che è un lavoro alla stregua del cinema. Benoît Dunaigre ha un’attenzione molto interessante alla voce e apporta profondità di campo. Immagina anche il sound design con un grande livello di inventiva. Ho fatto un corso di osservazione!

Dici che c’è molta della tua parte maschile Occidentale che questa parte è umorismo, Céline Salette lo fa molto bene qui…
L’ho detto a proposito Occidentale ma non ero stato capito. Siamo tutti costituiti da un maschile e da un femminile, l’animus e l’anima. La parte del mio cervello che appartiene a ciò che in psicoanalisi chiamiamo maschile, la parte che razionalizza, decide, calcola, è l’umorismo. Più ci penso, più viene fuori. Quando il femminile si esprime scende verso qualcosa di più selvaggio, organico, anche più oscuro. Non conoscevo Céline ma in realtà ho scoperto qualcuno che ha l’umorismo del suo personaggio. È fluido, è femminile-maschile, lo adoro. Penso che anche io un po’ lo sono e i miei personaggi lo sono sempre.

Nella serie ti poni la domanda: un libro, o diciamo un’opera in generale, vale più di un amore? Cosa rispondi?
Ho dovuto pormi la domanda. Volevo scrivere di situazioni della mia vita. Ho sempre detto di no, non ne valeva la pena. Apprezzo di più la vita… Il costo è la distruzione. Il profondo cambiamento nella relazione. L’incognita sul conto. La potenziale sofferenza dei protagonisti. Quindi, quando decidiamo che vale la pena leggere un libro, non abbiamo scelta. A me è successo questo con Tutte le donne tranne una, i miei 4^e libro, sul rapporto madre-figlia. Sospettavo fosse pericoloso ma…

“Spesso scriviamo una sceneggiatura con più persone, stempera le cose, rimanda l’eco di quello che stiamo facendo. Più di quando si è nella stanza chiusa della propria rabbia, del proprio desiderio o dolore o gioia di scrivere un libro.

Maria Pourchet

Tu dici ” I miei libri sono dove mi scandalizzo, dove attacco. La mia questione sociale è più civile, meno selvaggia… »Sembri più raffinato anche come sceneggiatore. È a causa del passaggio all’oralità ?
Spesso scriviamo una sceneggiatura con più persone, molte persone sono coinvolte, questo la tempera, rimanda l’eco di quello che stiamo facendo. Più di quando siamo nella stanza chiusa della nostra rabbia, del nostro desiderio, del dolore o della gioia. Un libro è un esercizio isolato, sbattiamo sui muri, urliamo nel deserto. Lì sto scrivendo una sceneggiatura per un film, simile ai miei ultimi libri, ma è una sceneggiatura originale, non un adattamento. Sto rischiando di scrivere da solo, è la prima volta. Forse è meglio andare un po’ oltre che con un co-sceneggiatore

Passa facilmente dal romanzo alla sceneggiatura?
No, è facile quando torno a scrivere un romanzo perché ho aspettato tanto… passo il tempo a frustrare la mia voglia di scrivere perché scrivo solo d’estate. Ho bisogno di stare da solo, in un luogo senza rete, per organizzare una ferocia. È il modo per non soffrire dei compromessi tra scrittrice, madre, amica, compagna… Posso essere tutto questo e uno sceneggiatore ma non tutto questo e un romanziere. Invece di spezzare i giorni, spezzo l’anno. Dedico tre mesi strettamente alla letteratura. Al mese. Questo è il patto con mio figlio di otto anni. Quando è al campeggio, o con mio padre. E poi è ogni due anni, non scrivo un libro all’anno! Per entrare in uno scenario, in un articolo, è più tecnico, mi avvicino in modo più lento.

Riesci a immaginare di passare alla regia?
Per il testo che sto scrivendo attualmente, sì. Non voglio che ce ne riappropriamo. Preferirei metterlo nel cestino piuttosto che lo faccia qualcun altro! Forse allora lo trasformerò in un romanzo.

E una versione scritta di amare senza ?
No, sarebbe troppo accademico. Ma perché non una serie audiovisiva “normale”?

La tua serie cult?
Breaking Bad, Successione, Chernobyl… Platano anche da Eric Judor!