Critica di tutto questo | Una performance magistrale

Tremore sismico di una rara grandezza al teatro Quats. L’attrice spezzata Évelyne offre un grande servizio nella stanza Tutto questoUno degli spettacoli più potenti e più controllati degli ultimi anni.

Solo per un’ora su una scena quasi vuota, nell’alone di un singolo proiettore, l’attrice ci dice in un grande respiro per tutta la vita di una donna, dalla nascita alla morte.

Dall’inizio di un bambino, ai rimpianti dell’anziano al crepuscolo della sua esistenza, a volte è la bambina in cerca di autonomia, a volte l’adolescente che vive le sue prime emozioni, a volte la madre che tiene il bambino nelle sue mani. È questa donna unica, ma anche tutte le donne del mondo. Anche nelle più piccole fibre del suo corpo.

Per raccontare questa vita di passaggio, piena di momenti grandi e piccoli, Romptée Cane non può nascondersi dietro alcun artificio. La sua unica arma sono le parole dell’autore britannico Alistair McDowall, tradotto come la carriera in pizzo di Fanny Britt.

Tuttavia, l’attrice gestisce questa divisione vertiginosa e impegnativa con straordinaria padronanza. Ogni parola, ogni suono e ogni silenzio sono depositati ai nostri piedi nella loro forma più pura ed equa.

Possiamo essere catturati solo nel ritmo delle frasi che vengono catturate, dalle emozioni che sorgono sulla faccia dell’interprete e dal suo raro talento per farci passare da una fase della vita all’altra da un semplice gesto, un semplice gesto, un semplice gesto, un semplice gesto, un semplice gesto, un semplice gesto, un semplice flessione della voce.

Qui, il tempo che gira nella clessidra degli anni assume un’altra dimensione, più tangibile. Ci rendiamo conto che tutta la vita rimane un rosario di piccoli momenti e decisioni importanti. E soprattutto, che passa in un lampo. La sera del primo, molti spettatori furono anche spostati in lacrime quando videro questa esistenza ordinaria e grandiosa schierata sul palco.

Senza dubbio, Évelyne Rompré è un’attrice di un calibro separato; Questo spettacolo lo dimostra a chi dubita ancora.

Alla messa in scena, Louis-Karl Tremblay ha scelto la via della miseria di lasciare l’intera spazio per la lingua. Offre una proposta di grande coerenza, in particolare grazie a un punto culminante molto efficace (firmato Robin Kittel-Uoimet) che punteggia con ciò che è necessario per discreto alcuni passaggi della storia. Il sound design di Antoine Bédard è un emendamento.

Louis-Karl Tremblay ha firmato un altro grande successo sulla scena teatrale di Montreal, la commedia La mia piccola puledra Presentato a La Licorne (in cui brillava anche su Dérelyne Broken). In entrambi i casi, il regista è riuscito a integrare simboli forti nello spettacolo che si trasformano in tante immagini potenti che si attaccano alla retina per lungo tempo.

Versare Tutto questoHa scelto di aprire e chiudere lo spettacolo con una semplice sentinella che illumina la scena. Questa lampadina a piedi, che dovrebbe sorvegliare le assi in assenza degli attori, ricorda il mistero della nascita e della morte. Ma testimonia anche con la forza del potere costantemente rinnovato delle arti viventi, anche nell’oscurità più spessa.

Questo spettacolo mozzafiato e inevitabile (la parola non è troppo forte) ci ricorda che l’umanità trova sempre la luce che si adatta a una scena teatrale.

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