È la prima opera teatrale scritta da Nicolas Godart. Questo talentuoso artista 27enne, originario di Léglise, si è fatto conoscere al grande pubblico grazie al suo primo ruolo importante nella miniserie “Anthracite” trasmessa su Netflix. Questo progetto teatrale 100% belga, diretto da Clément Croiseau, è stato presentato all’inizio di giugno al teatro Fou Rire di Ixelles. Autore di questa pièce e attore che interpreta il figlio, Nicolas Godart brilla nei panni del suo personaggio che è allo stesso tempo incontrollabile, disperato, commovente e potente. Il ruolo della sorella è interpretato magnificamente da un’altra giovane attrice belga, Lily Moreau.
La prima scena si apre con un monologo dell’attrice Hélène d’Udekem che interpreta quindi una madre depressa e con tendenze suicide. Questa è la prima volta che Hélène d’Udekem, diplomata al corso Florent, sale sul palco interpretando senza ritegno il suo primo personaggio. Completamente disorientata, la madre in camicia da notte perde la pazienza con i suoi figli, si sdraia su una poltrona, si rannicchia in un lenzuolo e cerca il suo gatto prima di mangiare le sue crocchette. Questa scena inaspettata si rivela presto tanto divertente quanto tragica. Il mix di emozioni è efficace. Per la sua prima apparizione sul palco in pubblico, Hélène d’Udekem colpisce per la sua grande presenza, la sua vivacità e le emozioni che condivide.
Il teatro può salvare gli adolescenti?
Durante tutto lo spettacolo, la recitazione degli attori tocca all’unanimità il pubblico con la naturalezza che ne emerge. Niente è lento, tutto sembra così naturale. L’unico lato negativo sono le due scene un po’ lunghe e incidentali in cui gli animali domestici, un gatto e un cane, condividono la loro visione della famiglia.
Durante le prime rappresentazioni a Ixelles, un pugno di amici di Hélène d’Udekem si sono incontrati per non perdersi il grande salto della loro amica. Erano impazienti di vederla finalmente sul palco dopo tanti anni al Cours Florent e nei laboratori. “Era diventato il mostro di Loch Ness, ne parlava spesso, ma non lo vedevamo mai”, nNe affideremo uno. Sua sorella, Elisabeth d’Udekem, ammetterà di aver già visto lo spettacolo: “Su richiesta di Hélène, sono venuta a trovarla alla prova generale per rassicurarla. È sempre stata molto discreta riguardo alla sua passione per il teatro. Sono molto sorpreso di vederla interpretare un personaggio depressivo e suicida, così che è sempre entusiasta, ottimista ed emozionato nella vita. Un vero ruolo compositivo.”
Come è iniziata la tua passione per il teatro?
Completamente per caso. Ad essere sincero, odiavo parlare in pubblico, la sola prospettiva mi paralizzava. Ho sempre ammirato chi aveva questa facilità. Ma, nel 2018, un amico mi ha spinto a fare uno stage al corso Florent a Bruxelles per imparare a superare questa paura. Lì ho incontrato persone eccezionali e ho capito quanto testi e parole potessero nutrirci nel profondo di noi stessi.
Eppure eccovi in cartellone al Festival di Avignone…
La scena fu immediatamente una rivelazione che da allora non mi ha più abbandonato. Il teatro è un’arte che può portare molte cose e che deve essere incoraggiata tra i giovani non solo per superare la timidezza ma anche per imparare ad esprimere i propri sentimenti, a lavorare attraverso le proprie emozioni. Dato il mio carattere e il mio background, è una svolta a 180 gradi. Non ho assolutamente seguito il corso Florent con un’ottica teatrale e tanto meno con l’ambizione di salire su un palco. Dopo gli studi al Cours Florent, sono rimasto lì come assistente e poi come insegnante. Lo scorso trimestre ho avuto l’opportunità di organizzare lì un seminario di lettura pubblica sul libro scritto dalla mia amica scrittrice Alia Cardyn “Jim’s Crossing”. Questo è un romanzo per bambini che segue un adolescente attraverso il cancro e la sua guarigione. Il tema del cancro è affrontato in modo luminoso, assolutamente non drammatico. Questo workshop è stato un grande successo e cercheremo di portarlo nelle scuole, soprattutto in quelle che hanno uno studente affetto dalla malattia.
È un argomento che ti tocca personalmente?
Sì, ma per fortuna tutto questo è alle nostre spalle. Questo ci ha permesso di portare avanti tutto il lavoro da fare per la ricerca oncologica pediatrica. Sono anche entrato a far parte del consiglio di amministrazione della Kick Cancer Foundation creata dalla mia amica Delphine Heenen che svolge un lavoro eccezionale in questo settore.
Cosa ti ha attratto dal teatro?
Rimango sempre colpito dalle conclusioni che traggono i giovani dopo un corso di teatro in cui hanno osato mettersi a nudo. Emergono con maggiore fiducia in se stessi.
Quali sono le tue aspettative con “Rollekebol”?
La nostra troupe vuole riportare la gente a teatro. Ci auguriamo quindi che lo spettacolo funzioni ad Avignone, che tocchi il pubblico e che parli alla gente come parla a tutta la nostra squadra. Il teatro è un’arte viva che tocca le persone in modo diverso rispetto agli schermi, attraverso il contatto diretto con gli attori. Parliamo con loro in modo sincero e diretto. Il teatro offre questo accesso diretto, senza rete. Si scopre che ogni serata e ogni spettacolo sono unici.
Cosa ti piace particolarmente di questo incontro?
Frequento regolarmente il festival di Avignone. Adoro la sua magica effervescenza. È possibile vedere da 5 a 6 spettacoli al giorno. Ci sono tante scelte quante sono le opportunità di incontro e ispirazione. Abbiamo colto al volo l’opportunità di andare con Rollekebol. Questo pezzo è stato costruito molto velocemente, forse non è un progetto ragionevole (ride). Avignone non era fine a se stessa. Speriamo che il pezzo rimbalzi altrove. Ma una cosa alla volta.
“Il bacio della donna ragno” ovvero l’amore per contrastare l’orrore del carcere
La tua truppa non ha ancora un nome, ma chi riunisce?
Non è ancora del tutto formato, ma gli attori sono studenti del corso Florent, frutto dei nostri incontri, anche se nessuno viene dallo stesso anno. Una troupe che riunisce tanti talenti, a cominciare dai due attori che interpretano i miei figli, Nicolas Godart e Lily Moreau, ma anche François Hoffmann che interpreta il mio ex marito, e Camille Malnory. C’è tanta gentilezza, generosità con il pubblico e tanta curiosità per non proporre mai due volte la stessa cosa. Per questi attori la scena non è un desiderio, ma un bisogno! Come insegnante, questa esigenza è vista. Questo impegno totale mi ricorda quello di certi atleti.
Come descrivi il personaggio che interpreti?
Interpreto la madre di una famiglia in disintegrazione. I ruoli principali sono interpretati dai due bambini. Sono soprattutto i genitori a illustrare il danno che hanno arrecato ai propri figli. Ciò che mi è piaciuto di questo ruolo della madre è il peso e la nebbia che cade su di lei quando i figli e il marito escono di casa. Perde l’equilibrio e deve persino essere internata. È il ritratto di una madre e di una donna sole di fronte al vuoto. C’è un lato sacrificale nell’aver dedicato tutta la tua vita a tuo marito e ai tuoi figli.
Eri un avvocato prima di questo turno…
Infatti sono stato prima avvocato poi avvocato in una holding finanziaria. E mi sono ritrovato a teatro. Ricordo che nella vita nulla è predeterminato. Tutto può cambiare. Dobbiamo lasciarci attraversare dagli incontri e lasciarci trasportare dalle occasioni della vita. Dieci anni fa non avrei mai immaginato di salire sul palco. Avrei riso, non era così né la mia intuizione né il mio desiderio.
Tua sorella, la regina Mathilde, è diventata una figura pubblica da un giorno all’altro…
Siamo onesti, non avrei mai potuto fare quello che fa mia sorella. Sono troppo timido per stare sempre nella luce. Al momento del fidanzamento e del matrimonio di mia sorella avevo 19 anni, ma odiavo la presenza delle telecamere e lo sguardo degli altri, perché non ero per niente a mio agio. Sono pieno di ammirazione nel vedere la naturale capacità di Mathilde di sentirsi a proprio agio e ragionare in quello che fa, senza impulso. È una vera anziana di famiglia.
Cosa ricordi dei giorni successivi al fidanzamento di Philippe e Mathilde?
La grande copertura mediatica del fidanzamento di mia sorella mi ha costretto a smettere di sbattere contro i muri. Non avevo più scelta, dovevo rivolgermi agli altri, poiché molte persone non osavano più necessariamente venire da me.
Questo episodio ti ha messo di fronte alle aspettative dei media?
Sì, e ne avevo paura. Poco dopo l’annuncio della prima gravidanza di mia sorella Mathilde, ho avuto la pessima idea di alzare il telefono di casa. Dall’altro capo del filo c’era un giornalista che voleva informazioni e la nostra reazione. Continuavo a rispondere a tutte le sue domande che non volevo commentare. Non ho risposto a una sola domanda, ma il giorno dopo sul giornale c’era un’intervista con risposte che non avevo mai dato. Nessuno è morto, ma ho trovato questo processo molto sorprendente. Questo mi ha sbalordito e mi ha reso molto cauto nei confronti della stampa.
Da allora ne è passata di acqua sotto i ponti.
Infatti la pressione mediatica sulla famiglia si è concentrata sul fidanzamento, sul matrimonio e sulla nascita di mia nipote Elisabeth. Per fortuna tutto questo si è calmato.
Suo marito, Nicolas Janssen, è un deputato vallone, anche lui una carica di alto profilo.
La sua responsabilità non mi impone di fare apparizioni pubbliche, anche locali, ma cerco di sostenerlo come meglio posso. Durante la campagna elettorale ho partecipato alla distribuzione di volantini. L’esercizio è allo stesso tempo piacevole e interessante, perché ascoltiamo le persone, le loro priorità, i loro fastidi e i loro impegni. Mi piace sentire gli elettori esprimersi davanti ai funzionari eletti. L’esercizio è più semplice per me che per la persona che rappresenta se stessa. Questo dà più distanza. Aiutare tuo marito nella sua carriera è un’opportunità abbastanza rara nella vita professionale.
