Recenti controversie, tra cui le dichiarazioni del CEO di Ador, Min Hee-jin, che accusa il gruppo femminile ILLIT di HYBE di copiare NewJeans, i dibattiti sulle capacità di performance dal vivo di LE SSERAFIM e una lettera scritta a mano dalle scuse di Karina, membro dell’aespa, hanno fatto luce sulle sfide fondamentali che il K-pop deve affrontare. industria.
Questi problemi evidenziano anche che il K-pop deve sforzarsi di coltivare la creatività, migliorare le capacità di canto dal vivo e ridurre la propria dipendenza dalle comunità di fan. Questi sono fattori essenziali per promuovere l’unicità, la qualità artistica e la trasparenza nel settore. Con l’aumento del numero di gruppi idol, le somiglianze stanno diventando sempre più evidenti. Ciò contraddice la formula di BTS e BlackPink per il successo globale, che mirava alla diversità culturale e musicale.
“Magnetic” di ILLIT e “Ditto” di NewJeans
Su piattaforme come YouTube sono presenti numerosi video comparativi delle coreografie di ILLIT e NewJeans. Entrambi i gruppi fanno parte delle filiali HYBE. I fan hanno notato somiglianze nella coreografia tra il video musicale di ILLIT “Magnetic” (2024) e il video musicale di NewJeans “Ditto” (2022). Sebbene l’uscita di “Magnetic” fosse inizialmente vista come un omaggio a NewJeans, il CEO dell’agenzia di NewJeans, ADOR, non era d’accordo con questo approccio. Crede che il presidente dell’HYBE Bang Si-hyuk copi i risultati dei NewJeans attraverso coreografie e costumi. Secondo Min Hee-jin, quando le formule di produzione sono standardizzate, possono produrre solo un tipo di prodotto, portando ad una concorrenza distruttiva all’interno della stessa azienda.
HYBE è attualmente la principale società di produzione musicale in Corea, proprietaria di etichette rinomate come BigHit Music, Belift Lab e Source Music. Il conflitto in HYBE sulle accuse di plagio mostra una crescente consapevolezza tra i produttori dei problemi sistemici e delle crisi del settore. Gli esperti ritengono che, man mano che le aziende K-pop entrano sempre più nel mercato azionario, stabilire la propria identità porterà loro profitti più elevati. “Mentre YG Entertainment crea sottogruppi come una forma di gerarchia, HYBE persegue attivamente fusioni e acquisizioni per creare un sistema multi-etichetta”ha detto Lee Dong-jun, un ricercatore K-pop presso l’Università Nazionale di Seoul.
Secondo lui, l’approccio di HYBE è più focalizzato sulla diversità dei consumatori o sulla diversità dei prodotti piuttosto che sulla diversità culturale. Il conflitto tra HYBE e ADOR mostra che l’attenzione dell’industria musicale K-pop sull’espansione della quantità attraverso formule familiari per il successo è diventata obsoleta.
Abilità vocali dal vivo controverse
Man mano che i gruppi idol diventano sempre più indistinguibili, i fan sono sempre più desiderosi di ascoltare voci autentiche. Più recentemente, la performance di LE SSERAFIM al festival musicale di Coachella negli Stati Uniti ha scioccato i fan a causa delle scarse capacità vocali dal vivo del gruppo femminile. “Poiché gli stili personali distintivi nella musica diventano sempre più difficili da distinguere, le comunità di fan del K-pop devono trovare modi per confermare l’identità dei gruppi idol attraverso le loro abilità vocali”ha osservato il critico culturale Sung Min0seong.
Tuttavia, invece di concentrarsi sul miglioramento delle capacità dei propri artisti, le aziende K-pop ora massimizzano i profitti sfruttando le comunità di fan. Il rafforzamento delle attività commerciali su piattaforme come Weverse e Bubble, piattaforme di comunicazione a pagamento tra fan e artisti, ne è un tipico esempio. La comunicazione basata sulle emozioni piuttosto che sul talento ha portato i fan a sentirsi autorizzati a interferire nella vita personale degli idol. Dopo aver ammesso la sua relazione con l’attore Lee Jae Wook, Karina di aespa ha dovuto scusarsi pubblicamente tramite una lettera scritta a mano sui social media. Il fatto che un adulto senza obblighi coniugali debba scusarsi pubblicamente per una relazione romantica dimostra la pressione che i fan esercitano sugli idoli.
