dalla Polonia al Cile, quattro artisti che fanno echeggiare il mondo

Ucraina, Venezuela, Uruguay, Guadalupa… Il Festival di Avignone è una finestra sul mondo, come testimoniano gli spettacoli di artisti di diversa estrazione. E sempre molto impegnato.

Marta Górnicka con “Mothers – Una canzone per il tempo di guerra”

Riuniamo, uniamo le voci, per far sentire meglio i mali del nostro mondo. Questa è la missione che si è data la polacca Marta Górnicka. Ad Avignone, l’artista 49enne presenta Madri — Una canzone per la guerra, spettacolo corale in cui ventuno donne ucraine, bielorusse e polacche cantano il dolore di una guerra interminabile tra Russia e Ucraina. Nata in una famiglia di musicisti, Marta Górnicka ha sempre cantato sul palco. E le donne: appena lasciata l’Accademia teatrale e il Conservatorio di musica di Varsavia, l’artista si circonda di interpreti donne, troppo rare nei teatri. “Volevo creare pezzi in cui potessero impossessarsi del palco ed esprimersi. » La guerra e le divisioni costituiscono i temi che attraversano il suo lavoro. Marta Górnicka vuole riunire e confrontare. “Il coro è un mezzo potente e politico. Nei miei spettacoli convivono persone che non si sarebbero mai incontrate prima, che si considerano nemiche. » Così, attivisti di sinistra, di destra, arabi, ebrei, rifugiati, ma anche donne, anziani, uomini, disabili, bambini… abitano a dozzine i palcoscenici europei. Perché Marta Górnicka suona ovunque. Conosce la Francia a memoria. Avignone l’accoglieva spesso. L’anno scorso, l’artista è venuta a tenere una lettura per annunciare il suo spettacolo. Qui viene eseguito un anno dopo. Promessa mantenuta. — KO

1 ora. Dal 9 all’11 luglio alle 22:00 Corte d’onore del Palazzo dei Papi.

Malicho Vaca Valenzuela con “Reminiscenza”

L’anno scorso, Tiago Rodrigues lo ha invitato segretamente ad Avignone per presentarlo al festival. Prima di pianificare nel 2024 Reminiscenza, uno spettacolo autobiografico che unisce teatro e digitale. Malicho Vaca Valenzuela racconta la storia del suo quartiere di Santiago del Cile, da sempre interessato da lotte politiche. A 36 anni, l’artista cileno – che ne dimostra 20! – ha già una ricca carriera alle spalle. A 8 anni ha interpretato il suo primo ruolo in una serie televisiva. Poi venne il cinema, e il teatro che praticò intensamente durante i suoi studi all’Università di Santiago del Cile, “il più prestigioso del Paese”. Lì, nel 2013, ha vinto il premio come miglior regista in un rinomato festival. “È stato allora che ho davvero iniziato la mia carriera da regista”, dice, tutto sorride. Dopo sei anni di studi impegnativi, Malicho lasciò l’università per dedicarsi alla sua passione. E mettere in pratica i progetti che pullulano nella sua mente. Diversità sessuale e di genere, memoria latinoamericana… tanti temi che permeano il suo teatro. Partecipare al festival di Avignone? Un orgoglio per l’artista. “Questa è la terza volta dalla creazione del festival che viene programmata una compagnia cilena. Voglio davvero condividere Reminiscenza con il pubblico francese. » E noi, per scoprirlo sul palco… — KO

55 minuti. Dal 17 al 20 luglio alle 11 e alle 18, il 21 luglio alle 11. Palestra del liceo Mistral.

Tamara Cubas con “Sea of ​​Silence”

Il festival gli ha dato il nome Mare del silenzio. Tuttavia, l’uruguaiana Tamara Cubas, 51 anni, non ha ancora dato un nome allo spettacolo che creerà ad Avignone! “Quindi non puoi immaginare nulla…” scherza. In realtà il titolo riportato nei programmi designa un ciclo di brani dedicati alle migrazioni femminili, tema caro all’artista. Il suo lavoro ? Delle “oggetti” più che spettacoli, basati sui corpi, sul modo in cui agiscono nello spazio e nelle nostre società. Un approccio all’arte concettuale, e allo stesso tempo concreto, che l’uruguaiano ha continuamente sviluppato. Laureata in Belle Arti a Montevideo, è volata nei Paesi Bassi per completare un master in arti prima di tornare nel suo paese natale e studiare danza contemporanea. Da allora, Tamara Cubas
viaggia attraverso gli Stati Uniti, l’Europa – Francia inclusa -, il Sud America… “Tutti dovrebbero viaggiare!” Per ampliare le tue prospettive, il tuo panorama. Siamo troppo chiusi nelle nostre certezze, nei nostri problemi quotidiani…” Gli oggetti scenici da lei disegnati combinano diverse discipline, formando rituali mistici… “I sette artisti che ho riunito per Avignone provengono dal mondo musulmano, dall’Africa e dal Sudamerica. Saranno legati alla loro cultura nativa, dialogheranno, canteranno, danzeranno la loro visione del mondo. » Un mare di sale coprirà la terra. L’inizio di un incantesimo? — KO

1:30 Dal 4 al 9 luglio alle 19 (uscita il 7). Teatro Benedetto XII.

Yinka Esi Graves con “The Disappearing Act”.

Yinka Esi Graves è cresciuta in Nicaragua, Guadalupa e Inghilterra prima di scegliere la Spagna come base. La ragione ? Un’attrazione per il flamenco, che collega alla cultura portata dagli africani schiavi in ​​Andalusia: “Qualcosa nel flamenco si riferisce alle danze africane. Siviglia era il porto d’ingresso dall’Africa all’Europa, lì avvenivano molti scambi culturali e vivere lì mi ha reso consapevole della realtà del colonialismo. » In La legge sulla scomparsa, quello il cui padre è giamaicano e la cui madre è ghanese interroga un quarantenne ” scomparsa “ uso diffuso di discendenti afro. Lo sottolinea dai resoconti storici alle pratiche di schiarimento della pelle o di stiratura dei capelli. E ricorda anche la signorina Lala, del circo Fernando, un’acrobata meticcia dipinta da Degas con la testa inclinata all’indietro e il cui volto curiosamente manca nel dipinto. Accompagnata sul palco da Raúl Cantizano alla chitarra, Remi Graves alla batteria e Rosa de Algeciras alla voce, batte i piedi per terra e allarga le braccia con vigore. A poco a poco sfuma nell’oscurità e rappresenta la cancellazione dei corpi neri: “Questo”numero di scomparsa”, noi, popolo di discendenza afro, lo riproponiamo spesso. Evocare questa invisibilità in un altro registro mi permette di liberarmi e riconquistare il potere. » La visione del flamenco è cambiata. — BM

1 ora. Dal 18 al 21 luglio alle 22:00 Cortile del liceo Saint-Joseph.