Quando prese in mano la direzione del festival per la terza edizione, eravamo nel 1983. Jean-Paul Montanari trascorrerà più della metà della sua vita a valorizzare l’opera di un autore, programmando instancabilmente un festival lasciato in eredità da Dominique Bagouet e Georges Frêche. A 77 anni, il regista lascerà la guida di Montpellier Danse a dicembre. Non senza aver programmato una 45esima edizione. Non ci saremmo lasciati così…
Esiste un’arte nella programmazione?
Questo non può essere imparato. Se il pittore va alle Belle Arti, il musicista al conservatorio, il programmatore che sono ha solo il suo intuito.
Qual è stato il fattore scatenante?
In un teatro dedicato solo al teatro avevo cominciato a programmare la danza. Nelle prime quattro aziende che scelgo, c’è un ragazzo che si chiama Dominique Bagouet…
Bio espresso
Nato nel 1947, Jean-Paul Montanari lascia Algeri per Lione nel 1962. Nel 1975 entra a far parte dell’équipe del Centro Nazionale d’Arte Drammatica di Lione, dove sviluppa una passione per la danza. Invita… Dominique Bagouet. Quando quest’ultimo fondò nel 1980 il suo Centro Coreografico, grazie a Georges Frêche, chiese a Jean-Paul Montanari di occuparsi dei rapporti con la stampa. Alla nascita del Festival nel 1981, è stato assistente di Bagouet. Prima di assumerne la guida nel 1983.
Siamo all’inizio degli anni ’80 nel pieno del revival della danza…
Arrivo con lui nel suo bagaglio a Montpellier. Conosciamo la storia. Trascorrerò quindi la mia vita viaggiando per il mondo, incontrando artisti e stilando una linea di programmazione che abbia a che fare, per dirla velocemente, con la scrittura coreografica, con questi artisti che sanno portare qualcosa di così personale. Raimund Hoghe, Robyn Orlin o Forsythe che ho mostrato prima di tutti gli altri.
“Tra le prime aziende che ho programmato c’era un ragazzo che si chiamava Dominique Bagouet”
E per questo, il piacere non è sempre immediato!
Ma il pubblico finisce per capire. La prima volta che Cunningham viene a ballare, è una rivolta. La gente gli grida: “Vai a imparare a ballare da Béjart!” “. 20 anni dopo, tutti sono in piedi ad applaudirlo. William Forsythe con Kammer/Kammer ha portato fuori le persone in lotti. Abbiamo visto i ballerini solo attraverso uno schermo. Rideva come un matto nel backstage. Forsythe lo ha fatto una volta, non due volte. L’unica cosa a cui riusciva a pensare era sovvertire la stanza!
Quali criteri ti permettono di valutare l’estetica di un movimento di danza?
Nessuno ! C’è un senso delle cose, un’intuizione. Raramente mi sbaglio. Programmazione danza da 45 anni. Dopo un po’ non commettiamo errori, con il tempo sappiamo tutto. Non Léo Ferré ma quasi! Mi innamoro dei creatori attraverso il loro lavoro. Questo amore non è eterno. Le opere di Bagouet rappresentano 12 anni di passione. Con Raimund Hoghe durò 14 anni. Mathilde Monnier, 20 anni! La parte più difficile non è dire di no la prima volta, è dire che non continueremo insieme.
Quali sono i segnali allora?
C’è un cuore che batte. Mi vengono le lacrime agli occhi. Senti che risponde a qualcosa di nuovo. La danza non si vede solo con gli occhi, ma con il corpo. Mi è capitato di avere delle contratture durante uno spettacolo. Il corpo risuona di ricordi, problemi, desideri, lo scopriremo?
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È arrivato il momento per te di uscire dalla tua zona di comfort?
Dobbiamo far funzionare l’immaginazione istituzionale. Come riscoprire l’intelligenza, la portata storica del gesto di Georges Frêche e Bagouet che inventarono il primo Centro Coreografico Nazionale CCN nel dicembre 1980 e il Festival della danza di Montpellier nel giugno 1981? Il mondo è cambiato e non credo a questa storia dei contrabbandieri. Abbiamo bisogno di una pausa, cambiamo tutto!
Con la tua partenza e quella di Christian Rizzo a fine anno, cosa ne pensi della fusione tra CCN e Festival di cui parliamo?
Fusione? Un termine per l’industria o il settore bancario. Una lettera di missione è stata firmata da Carole Delga, Michaël Delafosse e Rachida Dati e inviata ai presidenti delle due associazioni, Josiane Collerais, per il CCN e Didier Deschamps, per Montpellier Danse. Devono guidare un comitato direttivo. È stata presentata una relazione.
Dovremmo dare tempo al tempo?
Viene realizzata la 45a edizione. Non ho consigli da dare, ma perché non approfittare del vuoto di potere di queste due strutture per pensare a questi 7.000 m² dell’Agorà. Cosa corrisponde all’evoluzione della danza, dei comportamenti, dei finanziamenti, del pubblico?
CCN e festival possono davvero fondersi?
Il CCN è certificato dal Ministero della Cultura. Legalmente non può fondersi, da qui l’idea di scegliere un direttore comune. Ma la CCN è Regione-Stato e Montpellier Danse è essenzialmente Metropoli. I poteri sono diversi.
Popolare o elitario?
Nel 1994, Georges Frêche disse che se non avesse fatto qualcosa di “popolare”, sarebbe stato accusato di elitarismo. La danza contemporanea è eternamente incompresa?
Quell’anno, il Béjart Ballet Lausanne era in Place de la Comédie! Vado all’ufficio del sindaco. Organizzo un festival popolare, organizzo laboratori di tango nei bar, capoeira, ecc. Tutta la danza di Montpellier è in strada!
Con la danza contemporanea che ha più a che fare con la musica e con la poesia, non c’è molto da capire, basta lasciarsi trasportare, in un approccio al corpo, all’energia, al movimento, al tempo e all’autonomia della danza: quest’arte che non è a rimorchio, che non è un’illustrazione della musica. Questa è, del resto, la sua grande rivoluzione.
In che modo la danza paga il prezzo della sua divulgazione?
Il prezzo da pagare è l’intrattenimento. Avvicinandomi a questa cosa che mi terrorizza: la “tiktokizzazione” del mondo che banalizza le danze, applicando un’estetica, quella del brutto.
Ma tutti ballano!
Trisha Brown diceva che la danza contemporanea nasce con il twist, il primo ballo in cui i due ballerini si separano. Come in medicina, anche questa ha i suoi ricercatori. Merce Cunningham, Bagouet o McGregor sono tra questi. Lavorano su cose comprensibili solo a loro.
L’uno distrugge l’altro? Qual è l’impatto, ad esempio, sul budget?
No, ognuno deve avere il suo posto. Una parte dei mezzi ci viene assegnata per la creazione. A poco a poco ci viene chiesto di farci carico di questa parte, dell’animazione, dell’accoglienza, del sostegno al pubblico con disabilità… Servirebbero due bilanci. Una costante per la creazione, l’altra per l’animazione che può costare 50.000 euro all’anno. Gli artisti devono essere pagati bene! L’affitto di Corum, dove si realizza la maggior parte delle entrate, è di 400.000 euro all’anno per 26 giorni di occupazione, ovvero il 12% del budget generale. Per ottenere un milione di euro di incassi dai biglietti bisogna mostrare coreografi che tutti adorano come Merzouki o Preljocaj, ma anche giovani che hanno appena iniziato. Ed è anche costoso.
La danza è un’arte importante ai tuoi occhi?
Se la danza è un’arte importante, cosa che credo, allora è capace di descrivere il mondo che la circonda, di criticarlo, come la letteratura, la pittura, la musica. Oppure è solo intrattenimento. Le arti devono raccontare il mondo. Fagli capire, fagli guardare. I migliori autori dicono attraverso il corpo, qualcosa del mondo, della felicità o dell’infelicità.
Una 44esima edizione che vola e una 45esima chiavi in mano
“Spero di aprire il 45esimo festival con una sfilata, una sorta di orgoglio-danza che parta da Peyrou, ideato dalla coreografa Salia Sanou. Con tutù, tango, ecc. Dalla danza accademica alla danza popolare, voglio coprire il tutto il campo!”
Jean-Paul Montanari sta già dando il tono alla sua ultima edizione, “la nuova stagione viene lanciata il giorno dopo la chiusura del 44esimo festival”. Altra buona notizia, Mourad Merzouki che ha conquistato il pubblico con brani come Pixel, Zéphyr o Vertikal potrebbe orchestrare la chiusura della 45a edizione, segnando la fine del festival di Jean-Paul Montanari.
“Sarà qualcosa di pensato appositamente per la Commedia. Mourad è il nuovo Béjart, l’unico a riunire così tante persone. Ci riporterà al 1994!”. Il progetto con Le Nederlands Dans Theatre (NDT) sembra avere successo. “Devo loro la mia nomina! Nel 1983, Bagouet ha interrotto la programmazione. La compagnia è stata invitata sei volte.” Con 6.000 posti venduti, “ci rendiamo conto con Georges Frêche che ciò significa che c’è un argomento a Montpellier”. E quindi un pubblico. E quindi un nuovo direttore generale!
