Nessuno esce davvero intatto dalla lettura La stradaromanzo postapocalittico di Cormac McCarthy pubblicato nella sua versione originale nel 2006. La storia originale, vincitrice del Premio Pulitzer per la narrativa, racconta la storia di un padre e di suo figlio che attraversano a piedi gli Stati Uniti devastati da una catastrofe, origine del che resta sconosciuto, alla ricerca di un possibile paradiso perduto. La strada è stato adattato in un film ed è servito da ispirazione per una serie di videogiochi (L’ultimo di noi), prima di cadere negli occhi di Manu Larcenet per un fumetto scioccante che dimostra che è possibile adattare un’opera non solo senza tradirla, ma anche appropriandosi di essa.
Un caso di cenere
Naturalmente, Manu Larcenet ha una carriera a matita. L’autore francese, che qualche settimana fa ha festeggiato il suo 55esimo compleanno, è venuto in visita Fluido ghiacciatoma è con la serie raffica, pubblicato dal 2009, a cui è dedicato. Da dove nasce allora l’idea di adattare in un fumetto ciò che, per molti, può sembrare inadattabile?
“Ciò che mi è piaciuto di questo romanzo, durante la lettura, sono state le ceneri. Per un’altra serie, Il rapporto di Brodeck, che è anche un adattamento dei romanzi di Philippe Claudel, avevo studiato la pioggia, l’umidità residua, i muri trasudanti e tutto il resto, e mi era piaciuto molto. E lì, il fatto che tutto fosse coperto di cenere ha parlato al designer che sono. Quindi, il mio primo contatto con il mio desiderio è totalmente grafico. Ovviamente anche il libro deve parlarmi e quello che mi è piaciuto particolarmente di questo è che non c’era un arco narrativo tradizionale, era un collage di piccole scene. »
E qual è il rapporto tra Cormac McCarthy, il suo lavoro e Larcenet? È già un fan dell’autore prima ancora di leggerlo? La strada ? “Quindi, mi vergogno quasi un po’, ma non conoscevo molto McCarthy. lo sapevo Non è un paese per vecchi e, secondo quanto mi ha ricordato mia moglie, ne avevo visto anche l’adattamento La strada nel film, ma non ne avevo molti ricordi. Avevo iniziato un altro progetto per il quale, alla fine, non abbiamo ottenuto i diritti e ho letto La strada in due giorni, in albergo, quando sono andato a trovare il mio editore a Parigi, e la decisione di adattarlo mi è venuta molto rapidamente. Poi ho dovuto scrivere una lettera di accompagnamento all’editore del romanzo, cosa che non faccio mai, perché sembrava che fossimo coinvolti in molti, e le cose sono andate a posto. E non credo proprio che McCarthy, che allora era ancora vivo, leggesse o approvasse qualcosa, visto che viveva un po’ da eremita. »
Ovviamente adattarsi è scegliere, è rielaborare. Cosa interessa a Manu Larcenet in questo processo? Mantiene ciò che vuole raccontare o ciò che vuole disegnare? “Chiaramente, è quello che voglio dire che ha la precedenza. Il piacere di disegnare è nella distruzione, nella cenere; nel disegnare metà dei personaggi perché sono nella nebbia. Infatti leggo il romanzo pagina per pagina e decido cosa voglio conservare e, spesso, ciò che mi motiva è disegnare ciò che sembra impossibile da trasporre. E ho fatto delle scelte, ho scelto la disperazione, ed è per questo che non ho lo stesso finale dell’originale. Ci sono anche, nel romanzo, cose che sono mostrabili e altre che non lo sono. Sono solo evocabili. E per questo utilizzo molto le scatole del silenzio. »
Nei toni del grigio
Una cosa che risalta senza farsi notare è l’assenza di colore nel disegno, che va ben oltre il semplice bianco e nero. Ci sono volute alcune pagine prima di capire che Manu Larcenet utilizzava non solo toni di grigio, ma anche toni leggermente colorati, che conferiscono all’album un carattere di dolce violenza. “Ho iniziato lavorando sull’album a colori, prima di rendermi conto che in realtà non funzionava. Era troppo armonioso, quasi gioioso. È stato giocando con la saturazione al computer che mi sono reso conto che i grigi colorati supportavano il tono che volevo dare all’insieme. In bianco e nero è troppo contrastato, troppo violento. Sì, c’è violenza, dentro La strada, ma solo in piccole quantità. »
Oltre ai toni del grigio, c’è questa linea precisa che evoca l’incisione, che richiama, come la foto in bianco e nero, un’altra epoca. “Dato che il testo non è molto, volevo che il lettore si prendesse comunque il suo tempo, perdendosi nel disegno. E, sul mio tavolo da lavoro, avevo due collezioni di incisioni di Gustave Doré e Albrecht Dürer, e mi veniva voglia di contemplare, oltre che discutere, sull’uso dei materiali nobili in architettura. Poiché non conosciamo realmente la temporalità di La strada, l’uso di uno stile vicino all’incisione aggiunge a questa impressione di essere fuori dal tempo. Mi dà fastidio quando mia moglie legge uno dei miei album in 10 minuti. Sì, è fattibile quando ti concentri solo sul testo, ma volevo davvero che ti prendessi il tempo per perderti negli schemi. »
Ed è una missione di attracco totalmente riuscita. Tant’è, infatti, che Manu Larcenet ha firmato anche le illustrazioni per una versione speciale del romanzo, pubblicata da Points. Insomma, un incontro tra un’opera e un creatore come raramente accade, un dialogo creativo di alta qualità che rischia di diventare una scuola. Assolutamente da leggere.
