Cresta ribelle inizia con l’arresto violento di un uomo di colore da parte di due agenti di polizia bianchi: investito violentemente da un veicolo di servizio mentre si reca al tribunale locale, Terry Richmond (Aaron Pierre) viene arrestato per un motivo falso e viene visto confiscare i 30.000 dollari che gli era stato rubato. portandolo addosso. Problema: questa somma deve essere depositata al più presto per pagare la cauzione del cugino, alla vigilia di un pericoloso trasferimento in una prigione federale. Umiliato dalla polizia e dalla giustizia corrotte, Terry decide di ottenere lui stesso un risarcimento andando a recuperare i suoi debiti. Se i primi minuti del film sembrano adattarsi al contesto e alle ricadute di Black Live Matters (e, più in generale, al razzismo sistematico dimostrato dalle forze di polizia americane), il resto del film si astiene da qualsiasi riferimento o cenno esplicito a questioni politiche. notizia. Attraverso la semplicità archetipica dello scenario e il carattere astratto della topografia, che rende la cittadina di Shelby Springs, dove si svolge la storia, una sorta di prigione a cielo aperto, Saulnier dipinge le faglie di una società in cui il desiderio di una Il ritorno all’ordine sembra ormai inconciliabile con un imperativo di giustizia sociale.
Dipingendo questo ritratto pessimistico di un’America cinica e individualista, Cresta ribelle dialogo con i film di S. Craig Zahler, in particolare Rissa nella cella 99 et Trascinato sul cemento – con il quale condivide anche uno degli attori secondari, Don Johnson, che qui veste i panni di Sandy Burnne, il corrotto capo della polizia locale. Più legato a restituire il punto di vista del suo eroe sul mondo che lo circonda, Saulnier si distingue tuttavia dallo stile ultraviolento di Zahler per una certa moderazione nell’economia delle sue scene d’azione, che non sono molto spettacolari prima dell’ultimo quarto del film. Dalla prima sequenza, quando Terry viene arrestato dalla polizia, una lenta carrellata in avanti stringe l’inquadratura sulla sagoma del soldato, disteso a terra, nel momento in cui allunga le braccia fino a toccarne i bordi. Questa inquadratura rivela una logica di reclusione che continuerà ad essere declinata dalla messa in scena durante i primi 45 minuti, come un ricordo incessante di questo trauma inaugurale. Overframe, zoom, set angusti e prospettive bloccate: Saulnier dimostra qui una certa inventiva nella rappresentazione di uno spazio interamente carcerario, illustrando l’idea che Terry sia “messo alle strette” dalla polizia.
Prova con l’immagine
Facendo della cornice uno strumento di oppressione, Saulnier sviluppa implicitamente un discorso riflessivo sul ruolo delle immagini, confermato dal posto centrale occupato, nella seconda parte, dalle registrazioni delle immagini. dashcam della polizia. Video lanciati automaticamente durante un arresto, costituiscono la prova delle negligenze della polizia commesse nella regione, tanto che Terry cerca di recuperarli per rivelare i reati commessi contro di lui. Aiutato nella sua impresa da Summer McBride (AnnaSophia Robb), un’avvocatessa consapevole degli illeciti della polizia, il film si riconfigura come un thriller paranoico: costretto da Burnne a lasciare Shelby Springs dopo la morte in prigione del cugino, Terry fugge mentre indagando sulla portata della corruzione nella regione. Condannato allo status di paria, il personaggio finisce per infestare gli angoli appartati della città (i dintorni del tribunale, un nascondiglio sotto un ponte, il retro di un ristorante cinese). Questa dimensione sfuggente è proprio l’oggetto di un faccia a faccia tra Terry e la polizia, in cui Saulnier fa di questa lotta di immagini il tema segreto della ricerca dell’ex soldato. Durante lo scontro finale, il personaggio utilizza dei fumogeni per trasformare il parcheggio in un vero e proprio campo di battaglia i cui punti di riferimento svaniscono; approfittando di questa interferenza, raggiunse un veicolo situato proprio di fronte a Burnne e iniziò a registrare a dashcamrivoltando contro la polizia gli strumenti che fino ad allora le avevano permesso di imporre la “sua” messa in scena.
Se il film dimostra quindi una buona coerenza, possiamo tuttavia rammaricarci che si riveli variamente investito a seconda delle sequenze, in particolare quando non descrive la contrapposizione frontale tra Terry e la polizia. A suo agio nel registro dell’azione e del thriller, Saulnier si affida a una grammatica più attesa nelle lunghe sequenze di scambi con Summer e nell’indagine che occupa la seconda parte del racconto. Limitate a una serie di controcampi funzionali, queste scene di discussione costituiscono la parte meno convincente del film, anche se servono anche da vetrina per l’interpretazione ispirata di Aaron Pierre. Il suo modo di suonare sobrio, inaspettato nel contesto di a attoreè coerente con la mancanza di vistosità nella messa in scena. Cresta ribelle in questo senso si ricollega a un certo ideale della serie B: un misto di rigore e modestia annidato nel cuore della grande macchina dell’intrattenimento industriale.
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