Le sorelle Labèque interpretano Philip Glass in Morges

QuelliMusica classica –

Le sorelle Labèque, dal Messiaen al minimalismo

Formato mezzo secolo fa, il piano classico più famoso e pop tandem suonerà Philip Glass in Morges, il 1^È FEBBRAIO. Colloquio.

Bottale

• Le sorelle Labèque suonano insieme dalla fine degli anni ’60.
• Sono conosciuti per il loro moderno repertorio a due piani.
• I loro recenti record includono suite delle opere di Philip Glass.
• Un recital a Beausobre presenterà le loro opere per due tastiere.

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Vieni a giocare in Svizzera. Cosa ti ispira del nostro paese?

Adoriamo essere qui, c’è il lago, facciamo belle passeggiate, mangiamo bene. È qualcosa di molto calmo e ci fa bene, perché a volte le nostre vite sono completamente pazze! Siamo già fortunati a vivere a Roma, che è forse, tra tutti i capitali, il più pacifico che ci sia. Lo stiamo cercando. Una volta vivevamo a Parigi, poi a Londra. E poi ci siamo trasferiti in Italia. Roma sembra caotica, ma no, perché ogni quartiere è un villaggio. È qualcosa di diverso dai soliti grandi capitali, che diventano molto stancanti.

Come descriveresti questa emozione di giocare con tua sorella?

Questo è difficile da descrivere a parole. Questa è una domanda che non mi viene mai posta. Penso che sia molto tenero. Siamo cresciuti insieme, ma abbiamo lavorato insieme abbastanza tardi. Avevamo fatto tutti i nostri studi come pianisti da solista. Abbiamo iniziato un duo, avevo 20 anni, aveva 18 anni, rendendo conto che saremmo stati separati, che avremmo avuto concerti in diverse città, che non ci vedevamo. Sembrava un ottimo modo per stare vicino perché andiamo molto d’accordo nella vita. Non potremmo suonare sul palco senza una comprensione quotidiana, quotidiana. In effetti, condividiamo tutto: viaggi, voli in aereo cattivo, buoni teatri, orchestre straordinarie.

Come spieghi questo successo, questa longevità sul palco e registrato che è diventata piuttosto rara tra gli artisti della musica classica?

È vero. Abbiamo sempre voluto espandere il repertorio e cercare cose che non esistono. Non ci fermiamo, lavoriamo sempre di più, facciamo sempre più nuovi progetti. È molto stancante, ma ci rende felici!

Condividete altre cose oltre alla musica?

Sì, adoriamo mangiare, andare a prendere il gelato. Adoriamo la moda, scegliendo come vestirsi. Al momento è molto difficile perché molti dei nostri designer preferiti si sono fermati un po ‘, come Jean Paul Gaultier o Riccardo Tisci. Ma eccoci qui, giochiamo con molte cose vintage che abbiamo comprato e che sono sempre così belle. Siamo sempre in tournée. Quindi, quando torniamo a Roma, ci piace che la casa sia immacolata, per andare a comprare fiori insieme e, infine, per fare tutto ciò che è bello nella vita, da condividere.

Hai firmato un altro album chiamato “Minimalist Dream House” nel 2013. Perché la musica minimalista americana è così interessante per te?

Perché questa è stata la grande tendenza del nostro secolo. L’ultima grande rivoluzione fu, stranamente, questo ritorno alla melodia, al ritmo e ad avere persone abbastanza coraggiose da dire: “OK, ci sono Boulez, Berio, Ligeti alla scuola di Darmstadt che esistono, ma c’è un altro modo di rendere contemporanei musica oggi che non è questa. ” È stata una delle pilastri di molte tendenze del nostro tempo, dall’elettronica a techno, incluso il rap. Ha ispirato alcuni gruppi pop o rock come Sonic Youth o Radiohead, che si sono concentrati su questa musica minimalista. Philip preferisce la parola ripetitiva al minimalista, ma poiché è vero, le emozioni che invia, non è minimale. C’è una frase molto bella in “Novecento” di Alessandro Baricco, dove questo pianista che non è mai sceso dalla sua barca dice: “Alla fine della mia vita, vorrei suonare tutte le note del mondo in una sola nota”. E questa è un’immagine che riassume l’essenza di questa musica.

Quale compositore vorresti registrare in futuro? Quali sono i tuoi piani?

Questo ti sorprenderà, ma vorremmo registrare i “concerti” di Mozart con Giovanni Antonini e Il Giardino Armonica. Lo stesso vale per il “Concerto” di Poulenc, ne parliamo da molto tempo con il direttore Simon Rattle. O “Concerto” di Martinu con Semyon Bychkov. Sogniamo anche di creare un album Di tutti i concerti di Bach, che abbiamo già suonato in concerto ma non abbiamo mai registrato su disco.

Quindi la pensione non sta accadendo subito?

Spero di no. Il corpo ci dirà. Io, nella mia testa, ho ancora 20 anni, anche se non sono più. Al contrario, trovo che abbiamo progredito. Abbiamo lavorato così tanto con Marielle, penso che andiamo d’accordo ancora meglio musicalmente.

Sei un amico di Madonna. Come è andato questo incontro?

In generale, non le piace molto quando ne parliamo. Ti dirò solo che lo ammiro molto. Siamo ancora molto vicini. Viene ai nostri concerti, andiamo dai suoi. È qualcuno che ha una mostruosa capacità di lavoro, che sa rinnovarsi continuamente. In effetti, è una combattente ed è incredibilmente intelligente. Sa tutto di letteratura, dipinto, architettura. Ha un’enorme cultura del cinema. Alla sua età, è ancora un’ispirazione per noi.

Nicolas Poinsot è giornalista nella sezione Cultura e Società. In precedenza, questo storico dell’arte addestrato ha scritto per più di dieci anni per la rivista Fetina e i quaderni scientifici e culturali di Matin Dimanche.Maggiori informazioni