Questo 27 gennaio, giornata dedicata alla memoria delle vittime dell’Olocausto, ricorre l’80ᵉ anniversario della liberazione del campo di Auschwitz-Birkenau.
In questa occasione TF1info si è interessata all’arte presente nell’universo concentrazionario.
Disegnare, ballare o semplicemente dare libero sfogo alla fantasia ha permesso a migliaia di uomini e donne di resistere, o semplicemente di esistere, di fronte alla macchina di distruzione nazista.
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L’80° anniversario della liberazione del campo di Auschwitz
“Ad Auschwitz, la cenere, si spensero le promesse dell’uomo”. Ottanta giorni, più esattamente, dopo la liberazione dei più famosi campi di sterminio nazisti, le parole di Elie Wiesel risuonano con immutata violenza e precisione. Ma nell’oscurità assoluta dell’universo concentrazionario, uomini e donne rifiutarono di piegarsi di fronte alla violenza. Dimenticare e dimenticare se stessi. Morire semplicemente.
Così, in questo 27 gennaio, Giornata internazionale della memoria delle vittime dell’Olocausto e di altri genocidi – dedicata anche alla prevenzione dei crimini contro l’umanità in Francia -, TF1info sottolinea l’art. Questo processo di “Creazione di oggetti specifici o allestimenti destinati a produrre nell’uomo un particolare stato di sensibilità”secondo il dizionario Larousse, ha permesso a migliaia di individui di sopravvivere all’orrore.
I detenuti realizzavano dipinti per i soldati
Michael è atterrato
È difficile immaginare, conoscendo il contesto e l’orrore, che la produzione artistica nei campi di concentramento e di sterminio non sia marginale o eccezionale. Non necessariamente si trattava di professionisti – anche se esisteva – ma il fenomeno è comunque notevole. Veniva anche regolarmente incoraggiato dagli stessi nazisti, a determinate condizioni.
“Molte testimonianze evocano ordini delle guardie. Alcuni prigionieri realizzarono ritratti o dipinti per un ufficiale o un soldato, che poi prevalevano in casa”ha detto a TF1info Michaël Landolt, direttore del Centro europeo di resistenza ai deportati (CERD) sul sito dell’ex campo di concentramento di Natzweiler-Struthof. “Nei campi esiste un’arte che viene incoraggiata, che deriva dall’opportunismo delle guardie”abbonda Paul Bernard-Nouraud, storico dell’arte e autore della trilogia Una storia dell’arte secondo Auschwitz (Laboratorio contemporaneo). “Il caso tipico era quello di un portiere che intuì le doti artistiche di un deportato e gli fornì il materiale per realizzare la sua opera”aggiunge, aggiungendo che si trattava di un mezzo per alcuni deportati per ottenere migliori condizioni di detenzione.
“Catene di solidarietà” per le opere d’arte clandestine
Detto questo, gran parte della produzione artistica nei campi è clandestina. Sia dirottando parte dei mezzi messi a disposizione dalle SS, sia utilizzando attrezzature (foglie, matite in particolare) o semplicemente utilizzando materiali di fortuna (carbone, pezzi di vestiario, assi, surrogati di caffè…), i deportati accendevano tutta la legna. “Tutto potrebbe servire allo scopo”osserva Michaël Landolt. Inoltre, non era raro che una singola produzione fosse la “Risultato di un lavoro collettivo, in comunità e in una catena di solidarietà”sottolinea Paul Bernard-Nouraud.
Ad esempio, un deportato si procurava i materiali mentre un altro osservava e un terzo si occupava di nascondere i risultati. “Quando Germaine Tillon mandava in scena la sua operetta a Ravensbruck – il Verfügbar dell’inferno, che scommette sull’umorismo e sulla leggerezza per rivelare una realtà cruda e violenta -, la gente si occupava delle scenografie, altri del materiale per scrivere i testi… Chiamavamo su tutte le competenze”illustra lo storico, anche dottore in filosofia dell’arte.
Disegno, pittura, incisione, poesia, ma anche danza o teatro… Le forme sono estremamente diverse. Arthur Poitevin compose una canzone per confortare i suoi compagni di sventura, Horst Rosenthal scrisse un fumetto riprendendo il personaggio di Topolino (il caso è leggermente diverso, perché allora fu detenuto nel campo di internamento di Gurs, non in un campo di concentramento o di sterminio) ) ed Evé Pusztai-Fahidi hanno sviluppato una coreografia durante il suo tempo di lavoro forzato. C’erano anche “Molti supporti intellettuali”sottolinea Paul Bernard-Nouraud. “Nel suo libro scritto dopo la guerra, Il dipinto in DoraFrançois Le Lionnais afferma di aver insegnato a un giovane deportato tutta la storia dell’arte. Durante le telefonate si descrivevano i quadri ascoltati”spiega a TF1info.
Resistere al “tentativo di distruggere gli esseri umani”
Ma allora perché creare queste opere che, se scoperte dai nazisti, potrebbero portare ad una morte istantanea? Le ragioni sono numerose: moneta di scambio, volontà di lasciare una traccia individuale o collettiva, onorare la memoria dei propri cari, rivendicare l’arte (e non lasciare il monopolio ai nazisti), riconnettersi, per qualche istante, con la vita “normale”. .
Ma alcuni artisti hanno agito anche con uno scopo di testimonianza: raccontare il proprio dramma, ma anche prevenire le generazioni future. Prove più che necessarie entrambe “I deportati si trovarono di fronte, al loro ritorno, all’incredulità di persone che avevano subito cinque anni di propaganda nazista”assicura Paul Bernard-Nouraud. “Molte persone non credevano che fosse stato così orribile da dover rendere chiaro quanto la brutalità e il sistema di disumanizzazione dei campi fossero una realtà”lui crede. Alcuni risultati sono serviti anche in importanti processi del dopoguerra come Norimberga o Eichmann.
In questa idea possiamo citare le matite affilate del maestro di disegno Henri Gayot – che descrivono la topografia del campo di Natzweiler-Struthof e le scene della vita quotidiana -, i famosi disegni di Boris Taslitzky o il taccuino da disegno di Auschwitz, di cui The autore sconosciuto, ma che raffigurano tutti gli aspetti del campo, dall’arrivo di un convoglio di ebrei per mandarli alle camere a gas, passando per la loro selezione, e talvolta anche dalle rivolte.
Ma soprattutto si trattava di resistere all’impresa di disumanizzazione. “Per resistenza bisogna intendere la resistenza al contesto antiumano, al tentativo di distruggere l’uomo. Qualsiasi gesto artistico ha giocato un ruolo fondamentale per la sopravvivenza a questo livello”chiarisce con TF1info Laure Guilbert, storica e ricercatrice indipendente e autrice di Ballando con il IIIᵉ Reich, ballerini moderni e nazismo (Complesso; editore di André Versaille). “L’arte era una forma di resistenza in quanto tale”conferma sobriamente Michaël Landolt.
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Da parte sua, Paul Bernard-Nouraud parla di desiderio “Preservare una parte dell’umanità e della civiltà di fronte alla barbarie più estrema”. E Laure Guilbert ha concluso: “I deportati ritornavano in modo straordinario, magnifico, evidente, a ciò che è umano”.
