Giornalista specializzata in Arti visive per RTS, Florence Grivel ripercorre i cinque artisti, mostre e artisti favoriti che hanno segnato l'anno 2024 in Svizzera.
“Dan Flavin, Dedications in Light”, Kunstmuseum Basel, marzo-agosto 2024
Una grande mostra dedicata all'artista minimalista americano Dan Flavin, sotto forma di un'esperienza magistrale, immersiva e senza giri di parole. Un tubo di luce gialla fluorescente, appoggiato al muro, obliquamente, realizzato nel 1963. Da questo gesto l'artista costruirà un'opera immensa. Luce fluorescente industriale acquistata in negozio: ci sono solo quattro moduli e nove colori. Gli accostamenti che l'artista realizzerà valorizzeranno questi oggetti di grande superficie.
Questa prima opera contiene tutto ciò che animerà l'artista. Tutte le sue installazioni tubolari, alcune più complesse altre, ci invitano a riconsiderare lo spazio. È bello, potente, ancorato anche all'epoca dell'artista che, con le sue opere non figurative, chiede la fine della guerra in Vietnam.
Artista singolare, Dan Flavin beneficia di un'epoca straordinaria. Negli Stati Uniti negli anni ’60 la gente amava le nuove forme d’arte. Onorato e apprezzato durante la sua vita, Dan Flavin è molto richiesto. Produce molto, ma non attribuisce importanza al concetto di opera originale, motivo per cui, sebbene la mostra di Basilea abbia concesso alcuni prestiti a istituzioni importanti, la maggior parte delle opere sono state riprodotte in loco con materiali odierni.
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Sonia Kacem, “The Fall”, Château de Gruyères (FR), marzo-giugno 2024
L'artista svizzera e tunisina Sonia Kacem è stata ospite questa primavera al castello di Gruyères. Approfittando di carta bianca per installare il suo universo in questa architettura medievale, la sua mostra ha mantenuto la promessa. Il giovane artista di fama internazionale sa giocare con tutti i tipi di paradossi, molto liberamente.
Sonia Kacem ama i materiali, così come il riciclo, che eleva al sublime. Ama i volumi tanto quanto le linee, i segni, è astratta, minimale e allo stesso tempo barocca e narrativa, accumula e crea tensione nelle sue installazioni. Artista affascinante, offre una mostra all'avanguardia nelle preoccupazioni contemporanee e che è molto accessibile e godibile per pubblici diversi.
L'artista sa dosare i suoi effetti. Per il castello ha immaginato interventi minimi, a volte molto divertenti. Sonia Kacem padroneggia l'arte di deviare i materiali dalla realtà, dal domestico, attivandoli con la bellezza. Un artista da seguire con attenzione.
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Ugo Rondinone, “Cry Me a River”, Kunstmuseum Lucerna, luglio-ottobre 2024
D'estate in riva al mare, a Lucerna, piange un fiume, quello magistralmente orchestrato da Ugo Rondinone, grande stella svizzera dell'arte contemporanea dalla carriera internazionale, che ha esposto al Kunstmuseum di Lucerna.
Star quale è – vive tra New York e Parigi ed è uno degli artisti “super bancabili” nel mercato dell'arte – Ugo Rondinone viene dalla Svizzera centrale. Figlio di un immigrato italiano, è cresciuto a Brunnen, cullato dal flusso della Reuss, dai paesaggi collinari e verdi, dal misterioso Lago dei Quattro Cantoni, paesaggi magnetici e autentici.
“Cry Me a River” è una mostra generosa e accessibile in cui ci muoviamo da un'atmosfera all'altra, da un tempo all'altro. Una stanza solcata da fulmini immobili gialli fluorescenti ricavati da rami di alberi fusi in bronzo, una stanza piena di piccioni posati a terra, sospesi, l'impronta della mano dell'artista sul muro e, all'improvviso, la neve… dove raggi di metallo sembrano scrosciare piovere. E poi questo paesaggio, un vero dipinto, un pezzo forte, una veduta del Lago dei Quattro Cantoni con le sue montagne circostanti, zone pianeggianti di azzurro affettato, un dipinto immenso, davvero immenso che in realtà è a due facce… diurno e notturno.
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“Ana Mendieta. In principio”, Museo delle Belle Arti di La Chaux-de-Fonds, giugno-ottobre 2024
L'opera dell'artista cubana Ana Mendieta è stata esposta per tutta l'estate al Museo di Belle Arti di La Chaux-de-Fonds.
Ecco un artista il cui lavoro e coerenza sono notevoli. Un’opera “stella cadente” – l’artista morì a 37 anni, l’8 settembre 1985, cadendo dal 34esimo piano di un edificio di New York dove viveva con il marito, il famoso artista minimalista Carl Andre – che tuttavia risuona con tutte le domande che agitano il nostro mondo oggi: il femminismo, l'ecologia, il corpo. Soprattutto è universale, parla di radici, territorio e appartenenza.
La mostra entra nel lavoro di Ana Mendieta attraverso la sua pittura. Un dipinto selvaggio, vivace, che ha al centro il suo soggetto preferito: il corpo femminile. Ben presto l'artista abbandona la pittura per dedicarsi alla fotografia e poi alla body art. Iniziata nel 1973, la serie Siluetas costituisce per certi versi la spina dorsale del suo lavoro. Partendo dalla semplice idea di imprimere la traccia di un corpo nel paesaggio, Ana Mendieta mette in campo una profusione di azioni, tutte cariche di simboli. Inquietante e bellissimo.
>> Ascolta il soggetto dedicato all'artista in Vertigo:
Paolo Woods, “Sì, lo voglio! Fotografia di matrimonio”, Ferme des Tilleuls, Renens, settembre-dicembre 2024
Presso la Ferme des Tilleuls di Renens (VD), il fotografo Paolo Woods ha presentato per tutto l'autunno una mostra collettiva di fotografia di matrimonio. Sorprendente, dato che la fotografia di matrimonio è considerata un'arte minore rispetto alla fotografia di reporter più importante. Tuttavia, l’argomento è affascinante e rivela tanti strati sociali, storici ed estetici.
Il concetto è sempre lo stesso: due persone si dicono sì per la vita e vogliono immortalare questo giorno più bello della loro vita. Queste immagini non solo testimonieranno questo, ma racconteranno poi tante storie, come diapason precisissimi o termometri dell'aria dei tempi che si irradiano lontano.
La mostra proponeva un giro del mondo sui modi in cui ci sposiamo, arricchito da una parte svizzera con il meraviglioso lavoro di Valérie Baeriswyl, che vive tra la Svizzera e Haiti. Osserva con molta attenzione questi matrimoni che fotografa in Svizzera e lì.
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