“Non potevamo più permetterci Orelsan o M. I grandi artisti internazionali, non vi parlo nemmeno di loro. » Al festival Art Rock di Saint-Brieuc, siamo preoccupati di vedere l’esplosione dei canoni artistici negli ultimi due anni. “Per un headliner sul nostro grande palco, i prezzi si sono moltiplicati per due o tre: siamo passati da 80.000 a 200.000 euro”, nota Carol Meyer, direttrice dell’evento. Il prezzo massimo che Art Rock si concede? 100.000 euro per un peso massimo della musica, due a serata.
La diagnosi è la stessa anche per altri festival bretoni, come il colosso Vieilles Charrues, che ha visto il suo budget di programmazione aumentare da 1,70 milioni di euro a più di 5 milioni di euro in dieci anni. L’evento carhaisiano preferisce “andare avanti, quando ci diciamo che è troppo costoso, che è più un rischio che un’opportunità”, dice Jérôme Tréhorel, il suo direttore.
Buzz e speculazioni
L’importo delle tasse aveva vissuto una forma di “tregua dei pasticceri” nel 2022, in uscita dal covid-19 “perché c’erano stati danni per alcune feste”, ricorda Carol Meyer. Ma da allora si è verificato un effetto di recupero. Le vendite a mezz’asta degli album fisici, non compensate dai guadagni delle piattaforme streaming e dall’aumento dei costi di produzione (noleggio bus turistici, trasporti, scenografie sempre più avanzate, ecc.), vengono brandite da chi circonda gli artisti per spiegare la inflazione delle tariffe. Alcuni di loro, in particolare nel rap, hanno avuto carriere vorticose e pagano molto caro i loro servizi, prima che la loro popolarità diminuisca. Altri, con zero concerti in programma, ma autori di buzz sui social network come TikTok, non esitano a pretendere somme da musicisti ben più blasonati. “È pura speculazione”, strilla il direttore di Art Rock, il quale osserva anche che la ricerca della parità sui manifesti sta facendo salire il prezzo delle artiste.
Da Wart, a Morlaix (29), che produce diversi grandi nomi come Zaho de Sagazan o Jeanne Added, osserviamo che “la domanda è molto forte. Sono gli artisti e il loro management a fare le scelte in base a questo. Ma manteniamo la vicinanza con loro e cerchiamo di essere ragionevoli nei costi artistici”, afferma Eddy Pierres, il suo direttore.
“Non diventino eventi elitari”
Molti eventi, costretti a quasi fare il tutto esaurito per pareggiare il proprio budget, devono fare affidamento su questi headliner sempre più costosi. “Questo crea un fenomeno di offerta. I festival si danno la zappa sui piedi”, avverte Carol Meyer.
Alcuni, come il Festival du Bout du Monde, dicono tuttavia di voler evitare di entrare in questa spirale: “Seguiamo attentamente gli sviluppi, ma restiamo seduti sulla nostra sedia, fedeli al nostro DNA, dove privilegiamo una programmazione autentica, diversificata”, insiste Guillaume Rocaboy, direttore di produzione del Quai Ouest Musiques. Ma, anche per “Boudu”, di cui “tre quarti della programmazione è composta da artisti provenienti dai quattro angoli del mondo, molto poco conosciuti, questo implica fare delle scelte quando vediamo prezzi incredibili”. Il Morlaisian Wart, organizzatore anche del festival Panoramas, si è reso conto “che non potevamo tenere il passo con l’inflazione dei DJ headliner internazionali. Per questo motivo e per altri dieci, abbiamo iniziato il nostro declino, passando da 12.000 a 4.000 spettatori», spiega Eddy Pierres.
L’aumento dei compensi “mette in pericolo i festival”, sostiene, dal canto suo, il boss di Charrues. “Le persone hanno meno soldi di prima. Gli artisti devono rendersene conto. Tutti i festival hanno avuto un anno complicato nel 2023. »
Per sopravvivere, Art Rock teme di dover “risparmiare sugli spettacoli gratuiti, che rappresentano il 40% della programmazione, o sugli artisti emergenti e locali”.
Un buon numero di festival in Francia sono associativi e per molti di essi non si tratta (troppo) di trasferire sui maggiori costi le tasse, la sicurezza, il cibo, ecc. sui biglietti. “Quest’anno il nostro prezzo è aumentato solo di due euro. Non vogliamo diventare eventi elitari. Nel resto d’Europa molti festival sono a scopo di lucro, dove i biglietti sono molto più costosi”, osserva Carol Meyer.
Taglio dei sussidi
Per evitare lo scoppio di questa bolla, Jérôme Tréhorel cita l’esempio dell’Indocina e di Zaho de Sagazan, che hanno scelto di “fare tour accessibili”. “Questa deve diventare la norma”, sottolinea. Carol Meyer chiede “la benevolenza del settore per i festival che sono progetti territoriali, impegnati, necessari per l’emergere di nuovi artisti”. Questo mentre si profila all’orizzonte una nuova tempesta, con l’atteso calo dei sussidi pubblici nel 2025, temuto da tutto il mondo culturale francese.
