Se hai visto Il Bazar della Carità trasmesso nel 2019 su TF1, difficilmente potresti dimenticare la sequenza dell’incendio o l’abito grafico di Audrey Fleurot, tutto in bianco e nero. Dietro questi dettagli iconici, si nasconde una stilista con un’immaginazione traboccante quanto il suo amore per le attrici: Valérie Adda. Con i suoi grandi occhiali quadrati e la sua risata contagiosa, questa costumista dalle dita fatate ha lavorato su produzioni di grande diversità, tra il XVII secolo e le narrazioni contemporanee. Durante il festival Séries Mania a Lille lo scorso marzo, ci ha raccontato i suoi segreti per realizzare i costumi più belli dello schermo.
Come prepari i costumi per adattarli a un’epoca particolare?
Per prima cosa parto da uno scenario e faccio una ricerca sul periodo, in particolare sulla storia del costume, per specificare ogni gioiello, accessorio o anche lingerie. Apprendo anche usi e costumi o il contesto politico frequentando biblioteche o musei, che sono fonti di dettagli incredibili. Ad esempio, per I combattenti, ho saputo che le prostitute erano schedate e avevano numeri. Erano considerati un bene pubblico e furono creati bordelli ai margini dei fronti per confortare i soldati. Quindi questo alimenta necessariamente i costumi: grazie a loro raccontiamo una storia ed entriamo in veri e propri spaccati di vita. Non siamo qui solo per mostrare lo specchio di un’epoca. E più dettagli conosciamo di un periodo storico, più possiamo liberarci anche da essi.
Come scegli texture e colori?
Viene fornito con il personaggio. Quando inizio a leggere una sceneggiatura, ho già delle immagini che mi vengono in mente: è fisica. Vedo i materiali, vedo se voglio che si muovano, o che siano più rigidi, e vedo anche i motivi, le linee, i colori e le atmosfere. Ad esempio, nel Il Bazar della Carità, abbiamo il personaggio di Audrey Fleurot, una donna rinchiusa ovunque nella sua vita, con righe e quadretti sui suoi abiti. Camille Lou, invece, è una giovane donna borghese molto vivace, con fiori e colori vivaci. E poi, per Julie de Bona, ho voluto evidenziare materiali fluidi con colori pastello, che rappresentano il movimento, la vita, anche se aveva appena incontrato la morte. Cerco sempre la particolarità di ogni personaggio, la sua sensibilità.
Quali sono le scadenze creative quando si lavora su una serie?
Dipende dalle dimensioni del progetto ma, in generale, possono essere necessarie dalle 18 alle 28 settimane. Per prima cosa abbiamo un modello con disegni, ricerca del tessuto. Poi avviamo il laboratorio di cucito per realizzare i costumi partendo da un prototipo e, allo stesso tempo, andiamo a caccia ovunque per trovare pezzi originali d’epoca. Raccogliamo così un grande stock, spesso rivolgendoci a società di noleggio professionali, collezionisti privati o anche a Emmaüs. L’importante è mescolare il tutto. E all’improvviso la vita prende forma.
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Concretamente, come si può dare vita ai costumi?
Per me l’essenziale è invecchiare il capo, cioè avere una patina. Devono essere grattugiati, tinti e invecchiati, poiché i personaggi non provengono dalle boutique di moda. Quindi ci sono molti metodi come mettere le lattine piene nelle tasche e poi bagnarle per dare l’impressione di vita. Accartocciamo anche le maniche, usiamo spray colorati e persino polvere speciale per il cinema! E adoro aggiungere strati o accessori. Vedere un attore esibirsi con il suo anello o il suo orologio cambia tutto. Il dettaglio, nell’immagine, arricchisce sempre i personaggi. Soprattutto lo spettatore non deve avere l’impressione di vedere del cartone. La sfida è far dimenticare il costume, perché è la storia che conta soprattutto.
Versare Il Bazar della Caritài tuoi costumi devono essere bruciati per la famosa scena del fuoco…
Ciò che è stato complicato è stato non girare le sequenze in ordine cronologico, dato che abbiamo iniziato con l’incendio, prima di filmare gli arrivi in esterno. Quindi ho dovuto realizzare ogni outfit in duplice copia, per un totale di più di 400 pezzi. Ho realizzato serie con 4 top diversi, 4 gonne o anche 4 giacche, con tessuti unici. Bisognava tener conto anche del fuoco, quindi tutto doveva essere realizzato con materiali naturali, che si trasformano in cenere, e soprattutto non sintetici, che possono attaccarsi alla pelle. Solo per questa scena abbiamo collaborato con 40 costumisti per vestire 300 persone in due ore. È stato davvero impressionante.
Immaginiamo che questo lavoro venga svolto anche in collaborazione con gli attori e le attrici…
Lavoriamo con tutte le posizioni. Innanzitutto con il regista, che mi dà la sua visione, e al quale porto le mie idee, ma anche con le scenografie. Infine, a un dato momento, tutti i mestieri confluiscono in quell’enorme ingranaggio che è l’immagine. Con gli attori lavoriamo sul fisico e sul carattere dei loro personaggi. Cerco di fargli indossare una pelle diversa dalla loro, affinché possano entrare in un’altra vita. E quando finalmente vediamo i costumi durante le riprese, è davvero magico: all’improvviso entriamo nel sogno.
