In diretta dalla Fema, con Benjamin Naishtat, Jonathan Millet, Yves Jeuland, Frédéric Bonnaud

Un Live Wide Shot come ogni anno Festival Internazionale del Cinema di La Rochelle per l’ultimo della stagione. Un anno speciale, che vede il festival stretto tra i due turni di elezioni legislative senza precedenti, che senza dubbio rendono ancora più essenziale la sua propensione a suscitare le nostre curiosità, aprirci al mondo e rinfrescare la nostra memoria, esattamente ciò di cui cerchiamo fare settimana dopo settimana in questo spettacolo.

“Il Professore”, di Benjamín Naishtat

A La Rochelle ogni anno vengono pagati dei tributi. Per questa 52a edizione, i fortunati premiati sono Françoise Fabianil kirghiso Aktan Arim Kubat e l’austriaco Micheal Hanekee l’argentino Benjamin Naishtat, che riceviamo oggi, mentre il suo nuovo film uscirà nelle sale mercoledì prossimo. I suoi primi tre lungometraggi: Storia della paura, Il movimento e Rosso, un dramma che era quasi un film horror, una sorta di western sepolcrale e un thriller politico in forma di thriller paranoico, dipingono un ritratto dell’Argentina e della sua storia. Per il suo quarto film, L’insegnante, ha scelto la commedia satirica per parlare, in modo premonitore, della crisi che sta attraversando il suo Paese. “Il titolo originale del film è Signora, che è il nome di un’università molto speciale a Buenos Aires, dove si studiano le discipline umanistiche (filosofia, lettere, storia), luogo emblematico di lotte, resistenze e movimenti rivoluzionari. E con Maria Alché, che ha co-diretto il film, siamo partiti dal genere della commedia, perché c’è molta assurdità, molte contraddizioni in questa situazione. […] Siamo partiti dalla tensione che esiste tra il fatto che le scienze umane continuano ad essere insegnate, studiate per molti anni, soprattutto la filosofia, che è una scienza che deve porre le domande più essenziali, e il periodo attuale, quello di un Paese, e che va contro la stessa messa in discussione delle cose. Ci siamo detti che era assurdo, addirittura comico, inserire un filosofo in questo contesto, traendo ispirazione da film come La festa di Peter Salers, affinché non fosse un film solenne o concettuale, abbiamo voluto renderlo leggero.”

Un segnale : nell’ambito dell’omaggio a Benjamín Naishat alla Fema, a incontro con il cineasta ospitato da Xavier Leherpeur avrà luogo domenica 30 giugno alle 11 al Théâtre Verdière.

“Cavaliere solo”, di Yves Jeuland

Quest’anno La Rochelle mette in risalto anche i documentari, con una nuova sezione, “Al cuore del doc”, e il nostro cuore si è rivolto al ritratto di un cineasta che ci piace molto a Plan Large, un grande frequentatore anche di La Rochelle : Alain Cavaliere. Cavaliere solitarioquesto il nome del film a lui dedicato Yves Jeuland, che riceviamo anche noi. Dopo aver ritratto, dal lato politico, Georges Frêche o Marchais, Bertrand Delanoë o François Hollande, e Pierre Mendès France, e dal lato cinematografico Jean Gabin, Michel Piccoli, Yves Montand, Jean-Louis Trintignant o Charlie Chaplin, e Marceline Loridan, cosa lo ha spinto ad interessarsi ad Alain Cavalier, con questo nuovo film? “Nel 2018, un anno dopo aver incontrato Alain Cavalier al Festival di La Rochelle, sono andato a vedere il suo Sei ritratti XL e l’amico che mi accompagnava mi ha detto uscendo dal cinema: “e se facessi un ritratto di Cavalier, nello stile di Cavalier, o un po’ anche, a modo tuo?” », in altre parole, il filmatore ha filmato. E ho scritto ad Alain Cavalier che è stato così gentile da accettare questo progetto, che si è lasciato infondere e alla fine è diventato un film per noi due. Ieri quando l’ho chiamato per chiedergli come avrebbe presentato il film che sarà proiettato a La Rochelle, mi ha risposto: “è il ritratto di un cineasta fatto da due cineasta, uno dei quali tiene la macchina da presa”. In un certo senso mi lascio guidare inconsciamente. Alla fine è un gioco tra noi. Certo, non ha visto nessuna immagine del film prima che fosse finito, mi ha dato molta libertà, ma tira ancora molti fili… È un “piccolo sforzo comune”. Credo che usi questa espressione in “Léon il calzolaio”, uno dei suoi Ritratti XL. Alain Cavalier lo dice spesso: “Mi piace che il filmatore e il filmato siano alla pari, soli nell’arena”.

“I fantasmi”, di Jonathan Millet

I fantasmi , quelli che abbiamo perso, quelli che perseguiamo e quelli che siamo diventati, il primo lungometraggio di finzione da cui Jonathan Millet , anch’esso uscito nelle sale il 3 luglio, dopo aver aperto la Settimana della Critica all’ultimo Festival di Cannes, figura nella sezione “Qui e altrove” del Festival di La Rochelle. Anche il suo autore è con noi questo sabato. “Credo nella forza del fuori campo, nel potere dell’immaginazione, nel fatto che ogni spettatore, una volta caricati i personaggi e la trama, possa immaginare le situazioni, farsene carico. Non penso che dobbiamo essere dimostrativi. La mia curiosità viene dalla realtà e con questo film ho scelto la finzione per trascrivere e condividere meglio questa realtà. Questa volta ho voluto utilizzare tutti gli strumenti della finzione: lavorare sulla musica, sul suono, ma anche sulla forza della trama, e prendere i film di spionaggio come riferimento per la scrittura ma condividere con lo spettatore una storia vera…. Ciò che mi piace nei film di spionaggio è la solitudine dell’eroe, una solitudine che porta all’ossessione Conversazione segreta di Coppola per esempio, come nel mio film. Ma volevo riappropriarmi dei codici del genere, ed è per questo che il film diventa gradualmente un film di stalking e anche un film off-camera, possiamo davvero vederlo come un’immersione nei pensieri del personaggio che dà la caccia, e questo questa caccia all’uomo, di un uomo di cui non conosciamo il volto, possiamo sperimentarla in modo molto soggettivo come spettatori.”

Retrospettiva su Marcel Pagnol – “Napoleone” visto da Abel Gance, con Frédéric Bonnaud

Fema non sarebbe quello che è senza le sue grandi retrospettive e i suoi tuffi nella storia del cinema. Quest’anno vedremo Natalie Legno e i film di Chantal Akermann (ci torneremo all’inizio dell’anno scolastico), ma anche quelle di Marcel Pagnol. Questo grande regista del mondo, i cui 13 film possono essere visti qui su La Rochellein versione restaurata, in occasione del 50° anniversario della sua scomparsa, prima a ripresa nelle sale di 10 di essi dal 24 luglio sarà soggetto ad a retrospettiva completa dal 10 al 21 luglio alla Cinémathèque française. Il suo direttore, Frederic Bonnaudci racconta ciò che il cineasta francese più marsigliese ha inventato come forme agli albori del sonoro e ritorna anche su uno di questi film che è stato l’apice del cinema muto, il leggendario Napoleone D’Abel Gancericostruito come sappiamo in 15 anni dalla casa di Henri Langlois, e che vedremo qui, a La Rochelle, alla fine del festivall. Abel e Marcel, Gance e Pagnol. Al di là del loro atteggiamento equivoco durante l’occupazione tedesca, si schierarono principalmente su entrambi i fronti dell’avvento del cinema parlante. Acme e il canto del cigno del muto per l’uno, e invenzione di nuove forme per l’altro: “Napoleone per Gance, non è un film biografico sull’imperatore. D’altra parte, ricostruire il cinema, in tutta modestia, cioè reinventare il cinema, farne un poema di luce, un’opera sinfonica, la sua ambizione è lì. Gance è davvero un cineasta sperimentale, ma soprattutto uno sperimentatore. Napoleone ci sembra molto contemporaneo e allo stesso tempo è cinema muto, cioè l’apice, l’apice di un’arte in cui non mancava nulla, nemmeno la parola, ma a causa di una rivoluzione industriale, commerciale, spettacolare nel senso pubblico, il pubblico non vorrà più il cinema muto. Avrà bisogno di cinema sonoro e sonoro, e un cineasta come Marcel Pagnol, che è francese come Abel Gance, anche in certi errori, ha la responsabilità, come scrittore, uomo di teatro, di inventare un cinema che parlando gli abbia fatto emiplegico. Il cinema parlante è nato come un vecchio e questo vecchio va rivitalizzato, ed è qui che reciterà Marcel PagnolR.”

Il diario del cinema

Gli annunci di Plan Large

Napoleone visto da Abel Gance, “Grande Version” inedito e definitivo, sarà a chiusura del Festival di La Rochelle il 7 luglio, ma anche alla Cinémathèque française tutti i fine settimana di luglioin un concerto cinematografico con i gruppi musicali di Radio France a La Senna Musicale il 4 e 5 luglio e Festival di Radio France Occitanie Montpellier il 18 e 19 luglio e nelle sale dal 10 luglio in una trentina di sale Pathé. Non perdetelo, è eccezionale! Un libro emozionante ritorna allo stesso tempo al titanico lavoro di ricostruzione del film, è copubblicato da La Table Ronde e dalla Cinémathèque française.

Le Femaa La Rochelle, c’è tempo fino al 7 luglio, vieni a dare un’occhiata tra le due visite, ti farà un gran bene.

E comunque andate al cinema: Festival del Cinema inizia domani, e fino al 3 luglio tutti i biglietti costano 5 euro!

Rubrica di NT Binh: “Ballando al cinema”, alla Fondazione Jérôme Seydoux-Pathé fino al 13 luglio

Quasi 100 anni fa, il 4 dicembre 1924, gli spettatori del Théâtre des Champs-Elysées scoprirono, durante l’intervallo del balletto Rilasciato di Francis Picabia e Erik Satie, un film omonimo, di René Clair. Questo sarà il suo primo film, e il primissimo intervento di un film in uno spettacolo di danza. Al contrario, la danza è presente fin dai suoi esordi nel cinema. “ Ballare al cinema “, i legami tra danza e cinema muto, questo è quanto esplorato in una bella retrospettiva al Fondazione Jérôme Seydoux Pathé, e nel quale NT Binh si è immerso con gioia. Cosa porta la danza al cinema, e viceversa?

Clip audio

• Estratto di L’insegnantedi Benjamin Naishtat (2023)
• Estratto da Fantasmi di Jonathan Millet (2024)
• Estratto di Cavaliere solistadi Yves Jeuland (2024)
• Estratto da Spuntone di Marcel Pagnol (1938)
• Facendo il Napoleone, di Napoleone XIV (nell’album La Seconda Venuta (2011)
• Intervallo di Erik Satie (musica composta per il film Intervallo di René Clair (1924)), dell’Orchestra del Conservatorio del Lussemburgo, diretta da Johny Fritz
• Valzer sul lato soleggiato di e di Charlie Chaplin (musica composta da Charlie Chaplin per il suo film Un idillio nei campi (Il lato esposto al sole 1919))