“Rough Diamond” di Agathe Riedinger: “Con i reality ho affrontato un argomento disprezzato dagli intellettuali”

“Rough Diamond” di Agathe Riedinger: “Con i reality ho affrontato un argomento disprezzato dagli intellettuali”
“Rough Diamond” di Agathe Riedinger: “Con i reality ho affrontato un argomento disprezzato dagli intellettuali”
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Liane, 19 anni, vive con la madre e la sorellina in una città del Fréjus (Var). Avvolta in top attillati e appollaiata sui tacchi, ha creato un’armatura dove tutto è artificio: unghie finte, seno finto, extension e trucco da guerriera.

Durante il giorno ruba nei negozi per rivendere profumi e caricabatterie nei paesi vicini. La sera accende la telecamera e alimenta il suo account con video suggestivi. Quando riceve una chiamata da un direttore del casting che lavora per il reality show L’Isola dei Miracoli, è convinta che la sua vita cambierà.

Primo lungometraggio di Agathe Riedinger, Diamante grezzo riprende il personaggio del suo cortometraggio J’attende Gioveispirato alla demi-mondaine della Belle Époque, Liane de Pougy. Con questa antifavola in cui la violenza sessista e di classe si scontra con i sogni dell’assoluto, il cineasta offre un ruolo magnifico alla debuttante Malou Khebizi, selezionata ai Césars nella categoria Revelations.

Diamante grezzo esce mentre festeggiamo i 20 anni di Storia del sottotetto. Il tuo personaggio è la sorellina di Loana?

È ovviamente la sua sorellina simbolica, ma Liane non sa chi sia Loana. C’è una divisione tra i reality dei primi tempi e quelli di oggi. Gli ingredienti per creare intrattenimento sono sempre gli stessi: la messa in scena di storie d’amore, di sesso, di vendetta.

Ma è diventata una vera e propria professione, i candidati giustamente si sono tirati indietro e hanno lottato per ottenere uno stipendio dignitoso, orari di ripresa più sani, affinché le leggi sul lavoro fossero rispettate. Sono anche più lucidi riguardo ai problemi e a ciò che ci si aspetta da loro. Loana e i suoi compagni erano disboscatori e carne da cannone.

Hai scelto di non mostrare i reality: non possiamo vedere le immagini del programma L’Isola dei Miracoli, il direttore del casting è una voce fuori campo quasi irreale, perché questo trattamento?

Volevo che il reality fosse visto attraverso gli occhi di Liane. Gli conferisce un potere quasi mistico e divino. Per la scena del casting ho voluto ricreare questa realtà crudele, con una relazione dominante-dominata come in un più classico colloquio di lavoro.

Liane interroga lo spettatore che guarda la telecamera, esige da lui il riconoscimento. Rendere la direttrice del casting una voce semplice le conferisce un potere immenso evidenziando tutta l’umiltà e la fragilità di Liane. Questa donna è la sua madre simbolica, colei che la dà alla luce.

Il personaggio, tratto da un precedente cortometraggio, è ispirato a Liane de Pougy, celebre demi-mondaine della Belle Époque. Quali sono i parallelismi tra i due?

Queste sono le stesse traiettorie delle donne. Le demi-mondaines, spesso appartenenti a classi sociali molto povere, usavano la loro bellezza con immensa intelligenza per mettere ai loro piedi i più grandi uomini d’Europa. Allora il rapporto con il culto e con la presentazione di sé è identico. I demi-mondani hanno fatto ampio uso della fiorente fotografia e del lavoro di Nadar per farsi pubblicità con le cartoline, che potrebbero essere l’equivalente dei social media di oggi.

Hanno scosso i codici della moda e della bellezza. Importante è anche la dimensione religiosa, con un rapporto di culto abbastanza identico. Liane de Pougy finì in convento. Come per il mio personaggio, l’ipersessualizzazione dei corpi non è correlata alla sessualità, erano due cose diverse anche se rivendicavano i propri desideri, avevano amanti. Anche Liane de Pougy era omosessuale e lo affermava forte e chiaro.

Come hai conosciuto Malou Khebizi, che interpreta Liane?

Casting selvaggio. Dato che i reality mettono in risalto persone sconosciute, ho voluto che Liane fosse interpretata da una giovane donna che non ha mai recitato e che vive al Sud, come il personaggio. La direttrice del casting Julie Allione ha pubblicato messaggi sui social media.

Aveva una squadra sul campo che incontrava le giovani donne nelle discoteche, sulla spiaggia, nei centri commerciali. Malou ha risposto all’annuncio e ha inviato un video. L’abbiamo incontrata molto presto, ma mi ci sono voluti circa otto mesi prima di offrirle il ruolo. Dovevo assicurarmi che avesse la distanza emotiva e intellettuale necessaria per non essere danneggiata dal ruolo, in modo che capisse le problematiche del personaggio e non fosse schiacciata dalle riprese. Non mi sarei mai lasciato coinvolgere da un’attrice che non avesse la testa sulle spalle.

Hai avuto difficoltà a mettere insieme la produzione?

NO. Ma la scrittura, iniziata sei anni fa, è stata lunga e dolorosa. Dovevamo trovare l’asse per comunicare tutto l’amore che provo per Liane e le giovani donne che simboleggia. Affrontavo un argomento disprezzato dagli intellettuali e dal mondo artistico. Ma alcune leve permettevano di aprire un po’ di più la finestra. MeToo ha svelato un torrente di verità.

Poi, il libro di Delphine de Vigan I bambini sono re (on child influencer – ndr), pubblicato nel 2021, mi ha dato un immenso sollievo. Se la letteratura ha affrontato questo tema è perché cominciavamo ad essere pronti. Quindi, si sono levate le voci dei candidati ai reality per denunciare molestie e umiliazioni. Piano piano ho sentito che era giunto il momento di presentare il progetto al Centro Nazionale del Cinema e ha funzionato. La selezione del film a Cannes dimostra che le opinioni stanno cambiando.

La crescente presenza di registe contribuisce a rinnovare immaginari e discorsi?

Per citare i film usciti quest’anno, registi come Coralie Fargeat, Noémie Merlant o Céline Sallette si avvicinano di petto ai personaggi femminili. Tutti dicono: questa è la verità di una donna, questo sopportiamo. Mettono in discussione la bellezza, la maternità, l’età, la dignità. E il fatto che questi film vengano messi in risalto a Cannes o Venezia, luoghi globali dove convergono tutti gli sguardi, è un segnale molto positivo.

Sono piuttosto ottimista. C’è più spazio per le donne ma, soprattutto, quando se lo prendono, lo fanno in maniera fortissima. Possono essere posti piccoli, ma fanno rumore, e questo non può che incoraggiare altre donne. Quanti più di noi faranno domanda, tanto più film femminili e argomenti interessanti ci saranno.

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