Per le vacanze di Natale, l'Opera di Parigi mette in scena un grande balletto classico. Quest'anno, “Paquita” di Pierre Lacotte sarà rappresentata sul palco della Bastiglia dal 5 dicembre 2024 al 4 gennaio 2025. Valentine Colasante, una delle ballerine star che interpreterà il ruolo della protagonista, ci racconta i suoi segreti per interpretarla caratteri .
Partita di Parigi. La prima volta che hai ballato con la compagnia dell'Opera di Parigi, eri un piccolo topo, ed è stato alla Bastiglia. Che ricordo ne conservi?
Valentino Colasante. Un ricordo preciso e intatto. Avevo appena iniziato la scuola di danza. Avevo 9 anni. Come studenti, abbiamo l'opportunità di ballare in alcuni balletti. Ho avuto la fortuna di poter partecipare a Lo Schiaccianoci per le vacanze di Natale. Sono rimasto impressionato e affascinato dal fatto di trovarmi fianco a fianco con i ballerini delle stelle. L'atmosfera è indescrivibile. Ti immergi subito nelle esigenze e nel rigore che la danza classica richiede.
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Quanta libertà ti concedi nell'interpretare un personaggio?
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Per ogni ruolo importante, prima mi faccio un'idea del colore che voglio dare all'eroina. Essere nominati star, al di là della consacrazione, ti offre un nuovo inizio, nel senso che possiamo offrire la nostra visione dei personaggi. Io e Paquita siamo il frutto della stessa eredità, una grande tradizione classica, alla quale devo essere fedele, e allo stesso tempo, il mio modo di concepire il personaggio fa parte del nostro tempo, nel 2024.
Vuoi dire che c'è un po' di te nella “tua” Paquita?
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Inevitabilmente. Il mio ruolo di star consiste nel perpetuare ciò che ho imparato, riappropriandomelo e arricchendolo con le mie stesse esperienze. Se voglio interpretare un personaggio sincero, devo attingere alle mie emozioni, alle mie gioie, ai miei dolori, ai miei rapporti amichevoli o familiari… Il mio segreto è raccontare a me stesso, nella mia testa, una storia personale che ho vissuto così tanto che il pubblico creda in ciò che incarno.
“Paquita è una giovane donna dal temperamento forte”
Concretamente, qual è la tua proposta riguardo Paquita?
Paquita è una giovane donna dal forte temperamento. Volevo contrastare questa passione con grandi momenti di dolcezza e dubbio, soprattutto quando è sola sul palco. Voglio dargli una certa fragilità. È anche piena di malizia. C'è molto fuoco e gioia a Paquita. Il mio piccolo tocco consiste anche nel dare un tocco umoristico ad alcuni passaggi, in particolare alle scene della pantomima, altrimenti potrebbero avere un lato datato.
Il paradosso del ballerino è il seguente: quando raggiunge una certa maturità, si nutre di cose viste, vissute, di emozioni per manifestare emozioni. E allo stesso tempo, con l'età, il corpo segue meno bene. Sei giovane, hai 33 anni, ma come affronti gli anni che passano?
Penso che non ci sia contraddizione perché con l'età conosco il mio corpo a memoria e so esattamente come usarlo, e probabilmente meglio di qualche anno fa. So anticipare i carichi di lavoro, lavorare sulla resistenza dei grandi balletti classici. E poi ho ritrovato la serenità. Mi assumo una maggiore responsabilità per l’artista che sono. Dopo una certa età, ci preoccupiamo meno di come ci guardano gli altri. C'è una sorta di lasciarsi andare sul palco. Ci concentriamo maggiormente sul piacere di essere nel momento presente una volta sul palco.
L'Opera, grande istituzione classica, attraverso la compagnia di danza, è uno specchio del suo tempo?
Assolutamente sì, e questo si vede nella diversità del suo repertorio. Questa è la forza dell'Opera di Parigi, quella di programmare grandi balletti classici di Pierre Lacotte, Marius Petipa, Nureyev ma anche contemporanei come Mats Ek o Alexander Ekman. La mia base è classica ma ho la fortuna di poter ballare moderna e questo arricchisce la mia pratica.
“Il classico nutre il contemporaneo”
Bisogna avere un corpo camaleontico per passare dall'uno all'altro?
Potremmo pensare, a priori, che i muscoli non funzionino esattamente allo stesso modo. Il mio corpo è il mio strumento di lavoro. Lo scolpisco da anni in modo che possa ballare tutti gli stili. Ho imparato a non forzarlo ma piuttosto a trovare altri percorsi per eseguire il movimento. E in realtà non è poi così diverso. Attualmente sto provando Mats Ek's Apartment. L'ancoraggio al suolo che richiede mi è utile nella prima parte di Paquita, per esempio. Il classico nutre il contemporaneo e viceversa.
Gli attori imparano il testo a memoria quando preparano uno spettacolo. Come ballerino, come integri una coreografia?
Questa è l'arte della pazienza. È necessario dare al corpo il tempo per capire come ottenere il movimento e ripristinarlo. Questo può richiedere alcune settimane o mesi. Quindi, devi assimilare i passaggi e costruire un'interpretazione con il tuo partner. È un momento molto importante in studio. Successivamente, la memoria del corpo è fenomenale. Mi è capitato di riscoprire istintivamente la meccanica del movimento, come se lo avessi provato il giorno prima anche se non ballavo balletto da molto tempo.
Il corpo ha vuoti di memoria?
Sì (sorriso). Naturalmente succede. In questi momenti rimango calmo. E sta tornando! Ma ciò non accade spesso. Fortunatamente!
