Clara Chichin et Sabatina Leccia sono entrambi vincitori della borsa di studio Transverse 2022, finanziata da ADAGP e Freelens, questa borsa di studio incoraggia forme originali di narrazione attraverso la decompartimentalizzazione delle pratiche, portando un fotografo in dialogo con un artista di un'altra disciplina. La restituzione del progetto assume la forma di un libro. Quello di Clara Chichin e Sabatina Leccia è stato pubblicato da Sun/Sun ed è intitolato Il fruscio tra le pareti. È anche il titolo della loro mostra alla Galerie XII, che si tiene dal 9 novembre al 18 gennaio e presenta un insieme di opere frutto di questa fertile collaborazione, nata tra i muri color pesca di Montreuil.
Ci parli delle vostre rispettive pratiche?
Clara Chichin : Sono un artista fotografo. Ho studiato alle Beaux-Arts di Parigi e, prima ancora, ho seguito un corso più teorico su arte, letteratura e pensiero contemporaneo che mi ha dato curiosità verso la multidisciplinarietà. Nella mia pratica fotografica, mi interessano sia gli esseri umani che i non umani. Presento spesso le mie immagini sotto forma di equivalenze tra persone, piante, minerali, nature morte… Da diversi anni il mio lavoro si concentra in particolare sul paesaggio e la sua rappresentazione, sulla natura e sul legame che intessiamo con lei.
Sabatina Leccia : Da parte mia, ho studiato dapprima storia dell'arte e archeologia per poi dedicarmi al tessile con un master dal titolo “Textile Futures” alla Central Saint Martins (Londra). L'approccio ai tessuti era molto sperimentale. Già allora, nel 2010, pensavamo alle questioni ecologiche, all’inquinamento causato da questa industria e a come ripensare il nostro modo di produrre tessile. Dopo la laurea ho lavorato per tre anni nel settore della moda, come ricamatrice in laboratori di alta moda. È stato allora che mi sono orientato verso il campo artistico, al confine tra arte e artigianato. Mi sono interessato al disegno, mantenendo l'ago da ricamo poiché foro la carta. La mia pratica è molto lenta e mi immerge in uno stato meditativo. Mi permette di creare paesaggi o mappe interiori.
Qual è il filo conduttore del tuo progetto “Il fruscio tra le mura”? » ?
Volevamo esplorare la natura in un ambiente urbano. Siamo entrambi di Montreuil e le pareti di pesca ci interessavano per la loro dimensione storica e patrimoniale. Abbiamo deciso di seguire l'idea di una passeggiata regolare in questi giardini con il desiderio di lavorare sull'abbondanza in mente. Il titolo “Il fruscio tra i muri” si ispira ad un testo di Gilles Clément sui muri color pesca e che parla di zone interstiziali tra i muri. Questo è ciò che abbiamo voluto esplorare con questo progetto: cosa succede all'interno di questi giardini, tra i muri che scandiscono i camminamenti? Ma cosa succede anche quando due artisti con tecniche diverse si incontrano? Fin dall’inizio ci è piaciuta molto questa idea di entusiasmo, condivisione collettiva e abbondanza di materiali.
Come si concretizza questo dialogo a livello di opera?
Clara Chichin : Nel nostro primo incontro, c'è l'idea di una fotografia aumentata dal gesto di Sabtatina, un'ibridazione di mezzi. Le nostre due pratiche si sono davvero mescolate insieme e abbiamo pensato e creato le immagini a quattro mani. Abbiamo avuto la fortuna di essere accolti da Arnaud Levenes, in residenza presso La Capsule, una residenza fotografica a Le Bourget, che ci ha permesso di stare insieme per creare i nostri lavori. Abbiamo avuto questo momento di produzione congiunta in cui abbiamo stampato, rielaborato le immagini, Sabatina ci ha rielaborato sopra, ma in realtà eravamo tutto il tempo uno accanto all'altro influenzandoci a vicenda, in una sorta di conversazione e discussione.
Sabato Leccia : Ho lavorato sulle immagini in base alle stagioni, perché abbiamo visitato questo sito per più di un anno. In inverno o in autunno la vegetazione è meno rigogliosa e ci sono meno colori. Quindi ho usato il mio ago per forare le immagini, graffiarle. Ho lavorato molto attorno alla carta. Abbiamo anche stampato alcune immagini su tessuti da cui ho sfilato uno per uno alcuni fili, in un gesto lento con cui ho creato un paesaggio nel paesaggio. Poi, con l'arrivo della primavera e della sua tavolozza cromatica, ho proposto di lavorare sulle immagini utilizzando piante tintorie o pigmenti floreali che avremmo potuto raccogliere sul posto. Per noi era importante che il colore provenisse dalla pianta e che le immagini colorate fossero nei colori di questo giardino. C'è una relazione con la consistenza e la trasformazione delle immagini che evolve a seconda delle stagioni e di ciò che ho visto. Gli interventi materializzano anche le relazioni più che umano invisibile, impercettibile.
Sabato evoca la lentezza della sua pratica. Nel testo del'mostra di cui stai parlando'un “ritorno al ritmo lento della vita. “. Puoi dirci di più su'importanza di questo lungo periodo ?
C'era questa idea di concedersi una certa lentezza, soprattutto attraverso il vagabondare. Volevamo essere in un altro ritmo, un ritmo in cui abbiamo il diritto di sognare, senza preoccuparci immediatamente della produzione o della produttività. Volevamo lasciare che l'esperienza di queste passeggiate, dell'osservazione della metamorfosi del paesaggio, si infondesse in noi. Questa lentezza è stata riscontrata anche nella raccolta delle piante con cui abbiamo lavorato nonché nella realizzazione dell'immagine. A volte lasciamo “riposare” le immagini prima di riprenderle per dare loro una nuova materialità. Quando lavoravamo con le piante, eravamo in questo ritmo, seguendo il ciclo della natura, era con l'arrivo della primavera, della fioritura, che il colore emergeva nelle nostre immagini. dan Ha creato una sorta di tensione vivente. Ciò che affascinava di questo progetto era questa connessione con un altro ritmo, un rapporto diretto con gli elementi naturali.
C'è forse una dimensione politica nel tuo lavoro attraverso la questione ecologica, ma che arriva attraverso un'espressione piuttosto poetica.
Siamo infatti più nello spirito di sensibilizzazione verso un nuovo modo di stare in relazione con gli esseri viventi. Per noi si tratta davvero di girovagare, osservare le trasformazioni, in particolare quelle delle piante, e creare un'opera come spazio poetico, favorevole al sogno ad occhi aperti. Ci ispiriamo in particolare al pensiero dei filosofi Baptiste Morizot e Estelle Zhong Mengal, secondo i quali la crisi ecologica è una crisi di sensibilità. Stiamo cercando di riportare quella sensibilità. C'è anche l'influenza di Gilles Clément che parla del giardino come luogo dove è ancora possibile rischiare il sogno, come luogo di resistenza. Ciò che per noi è stato importante è anche che la Fédération des Murs à Pêches (https://mursapeches.blog/qui-sommes-nous/documents/), che riunisce diverse associazioni, è impegnata in un processo di preservazione di questo spazio di Montreuillois. . Questo luogo favorevole al sogno ad occhi aperti resiste al mondo commerciale, all'industrializzazione e all'urbanizzazione. L'idea non era quindi quella di denunciare qualcosa, ma piuttosto di intrecciare qualcosa di sensibile tra l'uomo e i viventi.
In che modo la vostra collaborazione ha cambiato le vostre rispettive pratiche?
Clara Chichin : Come fotografo, ho dovuto imparare a distaccarmi dalle immagini. All’inizio è stato un po’ difficile accettare che qualcun altro potesse appropriarsi delle mie immagini e trasformarle, dare loro un’altra forma di vita. Ma la cosa ancora più emozionante è che ci ha portato in direzioni in cui probabilmente non sarei andato da solo, soprattutto per quanto riguarda il lavoro con i pigmenti vegetali. Era qualcosa che mi interessava, ma non avevo osato fare prima. Questa collaborazione mi ha quindi permesso di uscire dalla mia zona di comfort. Senza Sabatina non sarei mai arrivato così lontano in questa esplorazione.
Sabato Leccia : Era da molto tempo che volevo integrare la fotografia nel mio lavoro, ma non ho osato. All'improvviso, stare accanto a Clara che scattava le foto, è diventato più naturale e integrato nella mia vita quotidiana. Questa collaborazione mi ha permesso di incorporare questo mezzo nella mia pratica artistica. Ciò non è stato solo un arricchimento per il progetto, ma anche per le nostre rispettive pratiche. Questo è quando ci rendiamo conto di quanto ci abbiamo nutrito a vicenda.
Maggiori informazioni
Clara Chichin e Sabatina Leccia – Il fruscio tra le pareti
Dal 9 novembre 2024 al 18 gennaio 2025
Galleria XII
14 Rue des Jardins Saint-Paul
75004 Parigi
www.galerie-photo12.com
