La mostra diHenri Cartier-Bresson au Fondo Hélène & Édouard Leclerc a Landerneau è sublime. Il nostro collaboratore Jean-Jacques Ader l'ho visto e ho colto l'occasione per fare questa intervista Michel-Édouard Leclerc.
Un evento senza precedenti in questa Bretagna dove la terra finisce e la prima mostra di fotografie del Fondo Hélène e Édouard Leclerc de Landerneau, associato al Fondazione Cartier-Bresson guidato da Clemente Cheroux.
Fondazione dedicata all'arte moderna e contemporanea, questa tenuta di oltre 1200 m2 si trova nel cuore del “Far West” bretone, secondo Michel-Édouard Leclerc (detto MEL) È qui che il primo negozio di alimentari Leclerc ha aperto nel 1949. Colui che porta la voce della famosa marca ci dice che se il fotografo giramondo non si è mai avventurato in questo Finistère, è stato comunque il primo esposto al FHEL. Sembrava ovvio MEL per concentrarsi sull'intera opera di Cartier-Bresson, in tutta la sua diversità. Colloquio :
Jean-Jacques Ader: Quando è avvenuto il tuo primo contatto con la fotografia?
Michel-Édouard Leclerc: A mio nonno, che era un fotografo di campi di battaglia, nel 14-18. Dopo la guerra si affermò come fotografo a Landerneau. Ha scattato delle foto molto belle e molto presto mi ha fatto conoscere lo sviluppo e i diversi bagni per l'elaborazione delle immagini in bianco e nero; ritocco, con una gamma di matite grasse per ritoccare ad esempio i ritratti. Si guadagnava da vivere con le foto di fiere e matrimoni, ma mi ha introdotto allo sviluppo di una visione artistica. Infatti, all'età di otto anni mi è stata regalata una macchina fotografica reflex, con la responsabilità di mantenerla e sviluppare le foto, spesso con essa.
Quindi ti sei allenato?
MEL: In ogni caso mi sono appassionato e mi sono sviluppato realizzando immagini. Ho scattato molte foto; i miei diari sono costituiti da collage, articoli e stampe su carta. Ho soprattutto una memoria visiva. Certo, le foto scattate con il mio smartphone sono classificate, ma è la mia memoria che mi segue sul nuvola !
Quindi la tua affinità con l'arte risale a quel periodo?
MEL: Sì, la fotografia è stato un territorio dove ho educato il mio senso artistico, avevo da tempo l'idea di aprire una fondazione intitolata ai miei genitori, ma non pensavo particolarmente di esporre lì la fotografia.
Qual è stato il fattore scatenante?
MEL: È stato l'incontro con Clément Chéroux a convincermi. Mia figlia Audrey, che ha iniziato nel mondo della fotografia, mi ha portato e fatto conoscere la Fondazione Cartier-Bresson e mi ha permesso di approfondire la conoscenza dell'opera di Henri Cartier-Bresson; e l'approccio di Clément Chéroux mi ha colpito perché ha personalizzato molto l'organizzazione di questa mostra.
Come hai progettato il corso?
MEL: Come approccio educativo e convincente. Clément Chéroux è stato aperto a storicizzare la vita di Cartier-Bresson, attraverso sequenze che mostrano l'impegno dell'artista in diverse geografie, che sono tutte punti di riferimento per lo spettatore.
Volevi evitare la semplificazione del fotografo del momento decisivo?
MEL: In effetti, non credo che questa espressione sia sufficiente o illuminante per esprimere la ricchezza dell'opera di Cartier-Bresson. Mentre invece, mostrandolo in India mentre lavora in un'agenzia, e incontrando Gandhi poco prima del suo assassinio, poi assistendo alla sua cremazione, ci immergiamo nell'emozione con il reporter, e nonostante la presa di distanza del fotografo siamo con lui. È l'attivista che fa di lui il fotoreporter della povertà, dell'indigenza e delle difficoltà della vita. È anche l'attivista che viaggerà attraverso la Russia della Guerra Fredda e il valore delle sue immagini non è un caso. Il prisma della sua personalità permette allo spettatore di entrare nel suo mondo; e abbiamo contraddistinto la mostra per tanti universi quanti sono gli spazi, ognuno dei quali ci mostra una persona che esercita più volte la professione di fotografo. Di un pittore diremmo che ha una ricchezza di tavolozza, di Cartier-Bresson con i suoi temi, vediamo tutti i suoi centri di interesse e non è un pre-ritaglio delle sue foto.
Negli anni Sessanta, con l'avvento della società dei consumi, fotografa nei grandi magazzini. Possiamo vedere una giovane coppia tenersi per le spalle, guardare meravigliati un divano e comprendere il meccanismo di seduzione del consumo.
Diresti che più che un attivista è un testimone del suo tempo?
MEL: Penso che sia più di un testimone, perché, anche se c'è una ricerca estetica nell'inquadratura, è il soggetto che dà il significato della foto. La sua foto testimonia, sì, ma interroga anche.
Voleva anche rimanere un fotoreporter, come gli aveva consigliato Capa.
MEL: Sì, è riuscito a diffondere in massa l'arte (ride). Parla al pubblico, fa il reporter e non si perde nella tecnica; ha una forma di distanziamento, quando vediamo i due personaggi in Belgio, che guardano attraverso un telone, lui resta distante, resta modesto, e lo vediamo chiaramente nel cortometraggio proiettato alla mostra, lui lui arriva, viene, si nasconde, torna, salta, è molto giocoso con i suoi personaggi.
Sei un collezionista, hai delle fotografie?
MEL: No, non proprio pochi, ma piuttosto fumetti. Ho scoperto che negli anni ’90 non esisteva una politica di sostegno per gli autori di fumetti.
Altrimenti ho anche una bella collezione di scatole di sardine… non c'è differenza tra 6 sardine in scatola in Irlanda, a Tangeri o a Cap Gris-nez, eppure ogni conservificio riesce a differenziarsi.
Quindi il Landerneau FHEL non è nato da una collezione?
MEL: No, per niente. Si tratta di un fondo di dotazione dedicato alla mediazione. La famiglia Leclerc non è proprietaria dei centri Leclerc, mio padre voleva che il marchio fosse collettivo. Aprendo una fondazione a Landerneau, ci siamo posti la seguente domanda: promuoviamo la cultura bretone per i turisti o portiamo il meglio dell'arte per mostrarlo qui? E ora questa scelta non viene più contestata quando presentiamo mostre straordinarie, degne del Centre Pompidou o di altri centri d'arte. Chagall per esempio, Picasso, Mirò, la diversità dell'opera di Dubuffet; Dubuffet che fu scoperto da un pubblico che a volte lo confondeva con Bernard Buffet, che veniva spesso a dipingere questa Bretagna. L'obiettivo era quindi quello di condividere tutto questo con la gente della regione, in un luogo che non assomiglia ad un museo (un ex Convento dei Cappuccini del 1634) e dove il pubblico viene a vedere cosa succede lì.
Quindi c'è qualche possibilità di vedere di nuovo la fotografia lì?
MEL: Sì, certo, adesso conosco un po' meglio il mondo della fotografia e, grazie a questo evento con Henri Cartier-Bresson, le proposte non mancano già.
Di Jean-Jacques Ader
“Henri Cartier-Bresson”, mostra al Fondo della Cultura Hélène & Édouard Leclerc a Landerneau (con la fondazione Henri Cartier-Bresson) fino al 5 gennaio 2025. Informazioni: https://www.fonds-culturel-leclerc.fr /
Pubblicazione di un bellissimo libro a cura della FHEL per la Cultura, che raccoglie tutte le immagini presentate. https://www.henricartierbresson.org/publications/11971/
Fondo Hélène & Édouard Leclerc per la Cultura
Ai Cappuccini
29800 Landerneau
www.fonds-culturel-leclerc.fr
