L’occhio della fotografia apre una nuova rubrica sul collettivo fotografico, con le parole di Benjamin Rullier. Lontani dalla figura dell’artista solitario, i fotografi scelgono di raggrupparsi in collettivi. Progetti multipartitici, ponti tra pratiche, realtà economiche: ogni mese, un membro fondatore o attivo presenta il proprio collettivo, le sue specificità e le sue sfide. Unisciti al gruppo!
Situato in Auvergne-Rhône-Alpes, fondato più di 10 anni fa da un gruppo di fotografi in fase di riconversione professionale, creatore di una sala espositiva in una città di 300 abitanti, Blick Photographie difende il desiderio di creare insieme su un territorio. Incontro con Chloé Colin, cofondatrice del collettivo.
Come ti sei avvicinato alla fotografia?
Ho sempre avuto un interesse per l’arte e la cultura. Dopo gli studi, ho lavorato presso l’Istituto di Belle Arti in Messico ed è lì che mi sono permesso di fotografare. Era uno strumento abbastanza semplice da usare ma alla fine molto impegnativo: comprendere l’immagine, il linguaggio fotografico, usarla come mezzo. E poi mio padre ha scattato delle foto e me le ha trasmesse prima di morire. Poiché la foto è strettamente legata alla morte e al lutto, aveva ancora più significato.
Cosa ha dato inizio al tuo movimento verso il collettivo?
Nel 2012 ho cercato una formazione per riqualificarmi in fotografia e sono entrato nella scuola Bloo di Lione, in fase di creazione. Nel corso di un anno di formazione, abbiamo avuto la possibilità di fare workshop con star con prospettive molto diverse: Michael Ackerman, Anders Petersen, Jeffrey Wolin, Delphine Balley, Elina Brotherus, Olivier Culmann, Richard Dumas, Stéphane Charpentier. E proprio il workshop con Bertrand Meunier di Tendance floue ci è piaciuto molto. Ci ha raccontato in particolare la storia del collettivo. Mi è piaciuta molto questa storia di lavorare insieme: arricchirsi a vicenda con prospettive diverse, stimolare la creatività di ognuno, spingersi a vicenda verso standard elevati, evitare l’autocompiacimento, muoversi verso il meglio.
È qui che è nato Blick?
Con Amandine Bailly abbiamo lanciato l’avventura. E poi c’erano Loïc Xavier che è ancora con me come co-regista, Malika Mihoubi e Damien Brailly: eravamo tutti in riconversione professionale. Come Tendance Floue, volevamo trascorrere del tempo in aree fotografiche e lavorare insieme.
Per te il lavoro fotografico è stato quindi fin da subito collettivo?
Il fotografo è un lavoro d’autore e come quello di uno scrittore è abbastanza solitario e per me non è quello che cerco. Mi piace essere stimolato dallo scambio.
Quali sono stati i tuoi primi lavori?
Appena ho lasciato la scuola, ho iniziato un progetto chiamato Specie di spazi mettere in discussione l’interazione tra lo spazio e l’individuo. Ho lanciato un progetto nella città di Saint-Fons e lavoravamo lì in tre. Ho anche iniziato a parlare di Blick, di tutte le mie idee e siamo diventati rapidamente un partner fotografico nella regione dell’Alvernia-Rodano-Alpi per condurre laboratori di pratica artistica. Abbiamo lavorato con il MJC di Villeurbanne che abbiamo potuto gestire per un anno intero. Poi la Drac (Direzione regionale degli affari culturali) ha cambiato politica e ha deciso di destinare più risorse alle campagne considerate culturalmente danneggiate. Lì, ad esempio, siamo stati catapultati nella città di Tarare, tra Lione e Roanne.
Come hai vissuto questo cambiamento?
Alcuni potrebbero provare imbarazzo ad arrivare in un territorio specifico. Ci siamo anche resi conto che non era così facile lavorare come collettivo, perché avevamo personaggi diversi, stili di scrittura molto diversi. In effetti, il Drac e la regione dell’Alvernia-Rodano-Alpi ci hanno dato una direzione che quasi non abbiamo scelto all’inizio, ma che ci ha sostenuto sia finanziariamente che moralmente. Era prezioso.
Qual è diventata la caratteristica, la direzione, il DNA di Blick?
Il punto di partenza è il territorio: prendere lo spazio per ogni opera con la nostra scrittura, con il nostro sguardo.
Anche la trasmissione e la mediazione svolgono un ruolo importante.
Abbiamo un messaggio che portiamo avanti da sempre: “Se non ci lasci creare, la mediazione non sarà interessante”. Non creiamo laboratori di mediazione, ognuno di noi sviluppa le proprie creazioni e le condividiamo dal momento in cui creiamo. Abbiamo trovato la soluzione per guadagnarci da vivere sviluppando il nostro lavoro e difendendolo.
È questo desiderio di difendere il lavoro dei fotografi che ti ha portato a creare lo spazio fotografico Grand Colombier?
Abbiamo voluto mettere in risalto l’aspetto artistico, accogliere fotografi di qualità (Stéphane Charpentier, Sarah Ritter, ecc.) in buone condizioni. Già all’interno dell’associazione si lavora in maniera volontaria e può essere faticoso, almeno vogliamo poter pagare gli artisti! E aveva senso anche proporre queste mostre in mezzo alla campagna. Non c’è niente se non tra Lione e Ginevra, siamo nel mezzo. Sfortunatamente il posto è in pausa a causa della perdita di supporto e non vogliamo fare una mostra senza pagare i fotografi.
È una corsa continua per i finanziamenti?
Siamo sul mercato da più di dieci anni ed il ritmo è ancora frenetico perché abbiamo sempre molto lavoro. Stiamo arrivando a un punto in cui dovremmo assumere qualcuno per gestire l’associazione. È una questione di soldi e di tempo, di rifare costantemente le pratiche di finanziamento.
È questo uno dei limiti di questo modello?
Il modello è buono, ma ciò che è difficile è gestire questo collettivo. Tutti lo trovano positivo, ma quando si tratta di amministrazione e coordinamento ci sono meno persone da aiutare. Tutti gli artisti cercano di trovare la propria economia: si tratta sempre di compromessi tra il tempo creativo e il guadagnarsi da vivere. Sono pochissime le persone che hanno il tempo di gestire un’associazione a parte.
Chi sono le persone che compongono Blick Photographie?
All’inizio abbiamo integrato i fotografi attraverso il passaparola, poi abbiamo lanciato i bandi. Ci siamo gradualmente aperti ad altri mezzi, ma vogliamo che l’immagine sia sempre al centro. Ci siamo tutti formati un po’ nel suono e nel video, alcuni come me oggi si avvicinano di più al lavoro di artista visivo, mescolando diversi media artistici.
Cosa può portare il collettivo ai fotografi?
Oltre a lavorare insieme, mescolando prospettive, quando nuovi artisti realizzano progetti tramite il collettivo, c’è tutta questa responsabilità che li accompagna. Facilita la validazione di progetti e finanziamenti, moltiplica le reti in questo piccolo mondo della fotografia.
Puoi parlarci di un progetto attuale?
Il nostro nuovo grande progetto si chiama DÉ/S/RIVES e si concentra sul Rodano e sull’acqua. È un progetto che mescola fotografia, suono, video e scrittura guidato da Ahmed Boubakeur, Loïc Xavier, Marine Lanier e me. L’idea è quella di collegare il discorso scientifico e quello artistico sull’acqua. Siamo stati invitati a fare una residenza in una scuola a Villeurbanne. Nella parte del workshop è stato chiesto loro di lavorare su “Rives and Dreams”, che aveva senso in questo stabilimento separato dal Rodano dall’autostrada. Si tratta di un progetto fatto di più frammenti che verrà portato avanti fino al 2026.
Maggiori informazioni :
Fotografo, autore e giornalista, Benjamin Rullier esplora l’immagine, il testo e il loro modo di rispondere reciprocamente. Nei suoi progetti personali porta avanti un lavoro a lungo termine attorno a temi umani come il lutto, il tempo libero e il rapporto con il corpo. Collaborando con media culturali (L’Oeil de la Photographie, Kostar, Wik) e sociali (La Topette, Bobine Magazine), gli piace costruire ponti tra cultura e società, in particolare attorno ai ritratti fotografici e ai testi.
