Museo del Louvre: “La libertà alla guida del popolo” come non l’avete mai vista

Dopo più di sei mesi di restauro, il pubblico del Louvre scoprirà da giovedì i veri colori di un’icona mondiale della pittura: “La Libertà che guida il popolo” di Delacroix, ingiallita da decenni di strati di vernice e sporco. “Siamo la prima generazione che riscoprirà il colore di Delacroix”, si rallegra Sébastien Allard, direttore del dipartimento di pittura del Louvre. Il dipinto, che fuori dal Louvre si poteva ammirare solo nella sua filiale di Lens (Nord) e in Giappone nel 1999, rappresenta un’allegoria della Libertà: una donna in topless che brandisce la coccarda blu-bianco-rossa su una barricata al centro di insorti, nel cuore di Parigi, realizzato da Eugène Delacroix nel 1830.

“Finora abbiamo perso la ricchezza dell’intensità cromatica, dei piani, dei bianchi, delle ombre, tutto questo era unificato sotto questi strati giallastri”, sottolinea questo manager che ha osservato la metamorfosi del dipinto in una sala museale trasformata nel restauro officina. Perché, nel corso del tempo, sul dipinto sono stati applicati otto strati di vernice per esaltare i colori prima di affogarli in una massa gialla opaca, nella quale, secondo lui, erano intrappolate anche “sporco e polvere”. L’ultimo grande restauro risale al 1949. È stato effettuato nell’ambito di una campagna lanciata nel 2019 per i grandi formati del XIX secolo.

Ed è una “rivelazione”, dice Allard: grigi, neri, marroni e bianchi illuminano ancora una volta la tela, fumo bianco esce dalle armi e la polvere si alza sopra le barricate, l’azzurro del cielo emerge sopra le torri di Notre-Dame. Dame sullo sfondo come tutti i dettagli di una storia piena di violenza ed esaltazione. “È un piacere vedere un materiale pittorico apparire sotto la vernice in ottime condizioni con tocchi vibranti, abbiamo l’impressione di essere al centro della creazione”, ha detto all’AFP Bénédicte Trémolières, uno degli artisti, dei due restauratori selezionati per questa missione.

“Delacroix nascondeva ovunque piccoli tocchi di colori blu-bianco-rosso punteggiati in modo sottile come se riecheggiassero la bandiera e che non erano più affatto percepibili”, aggiunge il suo collega Laurence Mugniot, mostrando “la pupilla blu con un bottone rosso ” di un personaggio o il “costume da guardia svizzera”. Come altri grandi formati, l’immensa tela (2,60 m di altezza per 3,25 m di larghezza senza cornice) non ha potuto essere trasportata nel laboratorio del Centro di ricerca e restauro dei Musei di Francia (C2RMF). Per valutare l’entità del lavoro, gli specialisti si sono basati su “archivi e vecchie foto” e hanno effettuato “attente analisi della tela, passata attraverso infrarossi, raggi X e ultravioletti”, precisa Côme Fabre, curatore del dipartimento dei dipinti di il Louvre, carico del XIX secolo.

I restauratori hanno poi effettuato delle “prove” su minuscole parti del dipinto. Equipaggiati con lenti binoculari e microscopi, “hanno scoperto in particolare che alcune modifiche, tra cui una macchia marrone sul vestito di Liberty, erano state aggiunte dopo Delacroix e che quindi potevano essere rimosse”, rivela. Il dipinto arrivò al Louvre nel 1874. È sempre appartenuto allo Stato che lo acquistò in occasione della sua prima esposizione pubblica nel 1831. Se rappresenta la rivoluzione del luglio 1830, gli sono stati attribuiti molteplici significati: “La Rivoluzione, Marianne, la Repubblica francese, la Francia in generale, è stata ampiamente riprodotta sui manifesti, all’epoca della Liberazione di Parigi nel 1944, sulle banconote o sui francobolli”, spiega.

Nel 2019, l’artista Pascal Boyart, che firma PBOY, ha realizzato un murale nella zona est di Parigi intitolato “La libertà che guida il popolo dei gilet gialli”. Perché “L’idea geniale di Delacroix, secondo Fabre, è quella di essere riuscito a rappresentare un’azione collettiva in movimento, che non può essere fermata, con uomini uniti attorno a una donna, che incarna l’idea di libertà.

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