Kim Oosterlinck è stato vicerettore dell’ULB responsabile delle previsioni e dei finanziamenti e professore di finanza alla Scuola Solvay. Ha conseguito un diploma in ingegneria commerciale Solvay, una laurea in storia dell’arte e archeologia ed è un dottore in scienze economiche e gestionali.
Kim Oosterlinck succede a Michel Draguet ai Musei Reali di Belle Arti
Dovrà affrontare due grandi sfide: gestire grandi lavori di ristrutturazione, forse per dieci anni, con chiusura di locali, e, dall’altro, rimotivare il personale, e questo in un momento in cui il probabile governo guidato dalla N-VA è si parla di tagliare drasticamente i fondi per la politica scientifica, e quindi anche per i musei federali.
Come verranno effettuati i grandi lavori e le chiusure dei locali?
Inizieremo con i lavori di ristrutturazione del “Estensioni”questi vecchi e bellissimi spazi espositivi chiusi da anni. Sarà necessario svuotarli e riporre le opere che ci sono nel Museo di fine secolo chiuso da gennaio. I lavori inizieranno dopo questo trasferimento. Allo stesso tempo, ci saranno lavori all’ingresso dell’edificio Balat (l’ingresso di rue de la Régence) previsto per 350.000 visitatori all’anno; ma siamo a 700.000. Progettiamo anche di ristrutturare in generale il Balat (l’edificio del Museo d’Arte Antica dove si verificano perdite d’acqua nelle stanze). Ma non ci sono ancora tempi e finanziamenti per questo. I lavori fuori Balat inizieranno nel 2026 e termineranno nel 2030 e per questo abbiamo ottenuto i 32 milioni di euro necessari. La ristrutturazione di Balat dipenderà poi dai finanziamenti (20 milioni?), compresa la sponsorizzazione delle competenze. Per trasferire le opere dalle estensioni al deposito in Museo di fine secolodovrai attraversare i nostri attuali spazi espositivi temporanei. Ci sarà poi un anno, il 2026, durante il quale non potremo tenere mostre temporanee.
Qual è la tua filosofia per il museo?
Possiede una collezione eccezionale di opere di artisti belgi e stranieri legati al Belgio come Marat assassinato di Davide. Come istituzione scientifica dobbiamo essere essenziali per questi artisti. Il museo deve essere esemplare anche in termini di sostenibilità, diversità e inclusività. Ho chiesto ai conservatori di verificare le nostre carenze in questi settori. Ci sono periodi in cui non abbiamo o poche artiste donne. Possiamo risolverlo o spiegare perché non ne abbiamo uno? O scoprire come colmare queste lacune? La nostra missione è anche quella di presentare l’arte dal XIV secolo ad oggi. Per ora, vista la chiusura del Museo d’Arte Moderna nel 2011 e ora quella del Fin du Siècle, se non facciamo nulla, non presenteremo arte moderna o contemporanea per anni! Impossibile. Per evitare ciò ho quindi chiesto ai curatori e al servizio educativo di ripensare l’intero percorso di Balat. Non dovrebbe più essere visto come un museo di arte antica, ma come un museo di belle arti in generale, dove saranno presentate opere dal XIV al XXI secolo. Questo sarà un cambiamento profondo nel modo in cui pensiamo al museo. Questa revisione verrà effettuata gradualmente. Non possiamo chiudere il museo tutto in una volta. Sarebbe una catastrofe, anche di bilancio. Quindi l’idea è che nei prossimi due anni inizieremo gradualmente ad integrare le nuove stanze.
Il museo deve essere esemplare in termini di sostenibilità, diversità e inclusività.
Sostieni la diversità?
IL Foro del museo, che è il luogo simbolico in cui si entra nel museo, deve avere una dimensione di accoglienza per tutti e riflettere che l’arte è più grande di noi e ci comprende tutti. Dovremmo creare un percorso lì, mettere lì più opere con più diversità. Mostra lì il nostro messaggio generale. Diversità significa anche mostrare diversi tipi di arte. Per il momento si tratta principalmente di pittura, ma ci sono anche lavori su carta e, per il XXI secolo, installazioni. Voglio anche che il pubblico belga e brussellese si riappropri del museo e torni regolarmente per vedere la ricchezza delle nostre collezioni. Vorrei ogni 2 anni avere un tema che ci porti a modificare il 10% delle nostre opere esposte. Se, ad esempio, il 2026 fosse l’anno della musica, avremmo il 10% delle opere legate a questo tema. Permette ai nostri curatori di ripensare le nostre collezioni e fare progressi scientifici.
Questa diversità continuerà dopo il lavoro?
Potremmo mantenere questa forma in seguito. Invece di avere musei divisi per periodo, avere un unico Museo di Belle Arti. Vorremmo fermare la separazione Arte antica, Arte moderna, Fine secolo. Questo ci permetterebbe di ripensare insieme le collezioni, di avere più dialoghi ed evitare che, quando chiudiamo qualcosa, chiudiamo direttamente un intero periodo.
Quale futuro per i lavori sulla collezione Art Nouveau Gillion-Crowet prestata al museo?
Un’opzione potrebbe essere quella di renderlo accessibile in determinati periodi dell’anno, due o tre settimane all’anno.
Quali mostre ti piacerebbe vedere?
Vorrei più mostre di portata sociale o legate alla nostra ricerca come quella che aprirà la prossima settimana: “Bozze”, Schizzi (contemporaneamente a Emily Mae Smith al Museo Magritte). Dalle nostre collezioni, la mostra Bozze dimostra che il disegno può essere visto come il gesto creativo primario dell’artista. Cercheremo anche di organizzare mostre con manufatti leggermente diversi. I conservatori vogliono davvero potersi sporcare le mani. Ci saranno anche grandi mostre in collaborazione con musei stranieri, vere e proprie partnership, sia scientifiche che artistiche. Come abbiamo fatto con quello sul Surrealismo. I lavori più importanti non inizieranno prima del 2026. Lo abbiamo saputo tardi, anche se era previsto per la fine del 2025. Metterò le squadre al lavoro per provare ad avere una mostra alla fine del 2025.
Al Museo delle Belle Arti, un secolo di avventure del Surrealismo annunciato dal Simbolismo
Il museo potrebbe espandersi al Vanderborght e allo spazio ING a Bruxelles? E che dire degli altri tuoi musei: il Magritte, il Wiertz? E i ristoranti dei musei?
Queste domande sui nuovi spazi sono aperte. Tutto dipende dalle condizioni in cui prenderemo in consegna i locali. Vanderborght dipende dalla città di Bruxelles. Quale accordo troveremmo tra il governo federale e il Comune? Per il momento lavoro senza questa ipotesi perché mi permette di andare avanti su ciò che padroneggio. Il resto dipenderà dai negoziati. Dobbiamo anche renderci conto che ogni volta che avremo un edificio aggiuntivo, avremo ulteriore manutenzione da fare. Se avremo un edificio aggiuntivo, da dove arriveranno i fondi per mantenerlo e farlo andare avanti? Il museo Magritte funziona molto bene. Il Museo Wiertz è vicino al Parlamento Europeo. Potremmo organizzare lì mostre che parlino, ad esempio, di arte e democrazia, o di arte e scienza. Il ristorante è chiuso da anni. Non lo riapriremo, ma metteremo il Negozio Magritte. Per quanto riguarda il restauro all’interno del museo, dovremo rilanciare un mercato pubblico, per la caffetteria che per il momento è chiusa.
Come sono stati risolti i problemi del personale interno?
Non sono il giudice di nessuno. Sara Lammens ha fatto un lavoro considerevole per calmare le acque. Il problema della mancanza di risorse è una delle cause delle difficoltà poiché ovviamente nei compromessi che si sono dovuti fare, alcuni si sono sentiti maltrattati perché non hanno ottenuto tutte le risorse che avrebbero voluto e altri ne hanno alcune. Cerco di mettere in atto procedure per fare chiarezza in una gestione più partecipativa e con più trasparenza sulle decisioni. Ci sono state persone che sono rimaste molto ferite per vari motivi, ma sono fiducioso. Il personale è motivato, estremamente qualificato e con un fortissimo attaccamento al museo.
È trapelata una nota preliminare sui negoziati per l’Arizona con una riduzione del 50% dei sussidi per la politica scientifica federale! Gli sforzi dovrebbero concentrarsi più sul ministero (Belspo) che sulle istituzioni scientifiche? Esiste anche lo spettro della comunitarizzazione dei musei federali?
Idealmente, vuoi risparmiare il meno possibile. All’interno del museo abbiamo costi incomprimibili, come quelli per la custodia, per la sicurezza, per la conservazione, per il restauro. Abbiamo già raggiunto il limite del possibile. Il risparmio del 50% è del tutto irrealistico. Comunitizzazione? No, penso che dobbiamo renderci conto che la ricchezza delle nostre collezioni significa che abbiamo una vocazione ad avere un livello internazionale, a giocare in Premier League. I nostri partner sono tutti musei leader. Se questa gestione cominciasse ad avere connotati comunitari, sarebbe incomprensibile per il resto del mondo. È una vetrina importante per tutto il Belgio. Quando hai prestiti in tutto il mondo, mostri il museo e i nostri ricercatori. Questo aspetto federale è fondamentale da mantenere.
Ci sono sinergie da creare?
Tutti i direttori di grandi istituzioni vanno molto d’accordo. Vogliamo lavorare insieme. E al momento, quella con cui lavoro di più è Sara Lammens. Vorremmo vedere cosa potremmo mettere in atto per rivitalizzare il Mont-des-Arts, con Christophe Slagmuylder (Bozar) e Géraldine David (MIM). Fate delle cose insieme, ad esempio di notte.
