IL Ritratto della signorina Lieser di Gustav Klimt, un dipinto perduto da tempo, è stato venduto per 30 milioni di euro (più di 40 milioni di CA$), ovvero 37,4 milioni compresi i compensi (più di 54 milioni di CA$), mercoledì a Vienna, al di sotto delle aspettative, con sullo sfondo molte domande sul suo destino sotto il nazismo.
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Valutato tra i 30 e i 50 milioni di euro, il dipinto è stato infine venduto a una collezione privata di Hong Kong, HomeArt, proprio alla stima più bassa, lontana dagli 86 milioni di euro raggiunti nel giugno 2023 a Londra per un altro dipinto del maestro austriaco.
L’acquirente ha promesso di mettere l’opera a disposizione per tre mesi al Museo Belvedere di Vienna, che ospita il famoso Bacio di Klimt.
Il direttore della casa d’aste “im Kinsky”, Ernst Ploil, si è detto “deluso” dal prezzo finale, accusando “i numerosi articoli critici della stampa che hanno destabilizzato” gli acquirenti.
Ne era rimasto solo uno in corsa, si rammaricò, gli altri si erano arresi di fronte alle zone grigie che circondavano la provenienza del dipinto, commissionato da una ricca famiglia ebrea e realizzato nel 1917 da Klimt poco prima della sua morte.
L’evento rimane comunque storico, poiché nel paese natale di Klimt non è mai stata offerta “nessun’opera paragonabile”, secondo l’esperta Claudia Mörth-Gasser, responsabile della sezione arte moderna.
“Nessuno si aspettava che un dipinto di tale importanza, scomparso da cento anni, sarebbe riemerso”, dice, mentre il precedente record austriaco ammontava a “soli” sette milioni di euro per un dipinto fiammingo venduto nel 2010.
Helene, Annie o Margarethe?
La tela, iniziata nel 1917 e rimasta incompiuta, rappresenta una giovane donna bruna dai lineamenti precisi, ornata da un ampio mantello riccamente decorato con fiori su fondo rosso vivo.
Non firmato, rimase nascosto per decenni in case private in Austria.
Un mistero, molto dibattuto dalla stampa specializzata, circonda ancora l’identità del modello.
Chi è questa giovane viennese della ricca alta borghesia, che per nove volte visitò la bottega dell’adorato genio del suo tempo?
Una cosa sola è certa: viene dalla famiglia Lieser, grande dinastia industriale ebraica, mecenate delle avanguardie artistiche.
Ma è lei una delle due figlie Lieser, di nome Helene e Annie, di Henriette (Lilly), una ricca divorziata pioniera nell’emancipazione delle donne?
O quello del cognato Adolf, Margarethe, come affermato in un primo catalogo completo delle opere di Klimt, realizzato negli anni Sessanta?
L’unica foto finora conosciuta del dipinto, scattata probabilmente nel 1925 nell’ambito di una mostra, farebbe pensare che quell’anno appartenesse a Lilly Lieser.
Commerciante nazista
Secondo il quotidiano Lo standardche si basa su una corrispondenza archiviata in un museo austriaco, potrebbe averlo affidato a un membro del suo staff prima di morire in deportazione alla fine del 1943.
Il dipinto sarebbe poi riapparso in possesso di un mercante nazista prima che sua figlia e poi lo ereditassero a loro volta parenti lontani.
Ma per Kinsky, specializzato in procedure di restituzione, si tratta di «un’ipotesi tra le altre».
Nel dopoguerra il dipinto non venne mai più reclamato, a differenza di altri beni, da uno dei tre discendenti Lieser tutti sopravvissuti.
Claudia Mörth-Gasser spiega all’AFP che il suo datore di lavoro è stato contattato due anni fa per una consulenza legale dai suoi proprietari, che desiderano rimanere anonimi.
Im Kinsky ha informato gli attuali beneficiari delle due filiali Lieser che risiedono soprattutto negli Stati Uniti. Alcuni si sono recati per vedere il dipinto, prima di firmare un contratto con i proprietari, rimuovendo così un ostacolo alla vendita del dipinto.
Non è trapelato nulla sui termini di questo accordo amichevole e gli esperti hanno ritenuto la procedura troppo rapida, nonostante le incertezze.
“Non avendo potuto finora del tutto chiarirne la provenienza”, sarebbe stato necessario prendersi il tempo per un esame più approfondito, così stimato nel settimanale Profilo Monika Mayer, responsabile degli archivi del Belvédère.
Inoltre il dipinto non è stato presentato negli Stati Uniti, per paura che in caso di controversia venisse confiscato dai tribunali, come è la regola per le opere sospettate di spoliazione.
