Un tempo sperimentale e marginale, la musica elettronica ha “invaso il mondo” fino alle Olimpiadi di Parigi, che consacreranno questo “patrimonio vivente” francese capace di far ballare le folle durante la cerimonia di chiusura delle Paralimpiadi di domenica.
Stade de France, Saint-Denis. In questa città a nord di Parigi, necropoli dei re di Francia, 24 DJ si preparano a incoronare la loro arte su scala mondiale durante un finale musicale e visivo della durata di circa un'ora.
Come in un “viaggio sulle onde” voluto da Victor le Masne, direttore musicale delle cerimonie, questi artisti provenienti da mondi diversi formeranno la colonna sonora del french touch, bandiera che riunisce l’electro francese riconosciuta ed esportata a livello internazionale, e le sue tendenze.
“La musica elettronica francese ha un posto in Francia e nel mondo e sono felice che abbia il posto che merita (…) in un evento mainstream”, ha detto all'AFP Valentin Brunel, in arte Kungs, che è uno dei selezionati.
Questo movimento musicale si era già ritagliato un posto di rilievo durante la cerimonia di chiusura dei Giochi olimpici dell'11 agosto, caratterizzata dalle esibizioni del gruppo Air e Kavinsky, accompagnati dalla cantante Angèle per una cover di “Nightcall”. In precedenza, nella serata, diverse canzoni del duo Justice erano risuonate negli altoparlanti dello stadio.
Domenica, Kavinsky tornerà sul palco, insieme a un panel di DJ rinomati — Martin Solveig, Cassius — o più riservati — come Chloé Caillet o Tatyana Jane. Tutti presentati da Jean-Michel Jarre, maestro dell'electro e anche della sua memoria vivente.
– 1928, le onde Martenot –
“La musica elettronica è nata in Francia e in Europa” circa un secolo fa, racconta Jean-Michel Jarre, erede del compositore Pierre Henry, tra i pionieri dell’elettro attraverso la musica concreta, in cui i materiali sonori sono sottoposti a sperimentazioni.
Negli anni '20, Maurice Martenot, musicista e musicologo, cercò di sviluppare nuove forme di espressione musicale: nel 1928 nacquero le ondes Martenot, uno degli strumenti musicali elettronici più antichi insieme al theremin russo.
Musica e innovazione tecnologica si intrecciano, l'electro esce dai laboratori e dai conservatori per invitarsi alle feste, fino a traslocare in una nuova dimensione nell'era dei sintetizzatori e dei computer. Gli inglesi hanno il White Noise, i tedeschi sfoggiano i Kraftwerk e la Francia brilla, con i Daft Punk come standard.
“Potremmo dire che, così come il rock è una musica etnica americana che ha invaso il mondo, la musica elettronica è una musica francese ed europea che ha invaso il mondo”, paragona Jean-Michel Jarre, che sottolinea “la sua vera legittimità” rispetto ad altre forme artistiche come il cinema o la letteratura.
Nello stesso periodo, negli anni 2000, è comparsa l'electro dance, la prima e unica danza urbana nata in Francia, diffusasi grazie a Internet.
– “In movimento” –
Per stabilire il suo successo, l'electro beneficia anche di una ricetta inarrestabile: un ritmo tra 120 e 140 bpm (battiti al minuto), che si avvicina alla frequenza cardiaca durante uno sforzo moderato, abbinato a canzoni che sono avare di parole, quando non sono del tutto assenti. Pratiche per ballare e diffondersi oltre i confini.
“Penso che la musica elettronica sia adatta a uno stadio di atletica, è una musica molto fisica perché il +kick+ (suono di grancassa, ndr), i bassi, ci trafiggono il corpo e ci fanno venire voglia di muoverci”, afferma César de Rummel, uno dei due componenti degli Ofenbach, che domenica intende dimostrarlo.
“È un patrimonio vivente”, riassume Thomas Jolly, direttore artistico delle cerimonie dei Giochi Olimpici. “Celebrarlo non è solo festoso, ma è anche parte della nostra storia culturale”.
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