Lui cade come la sua immagine: sorriso devastante, anelli alle dita e capelli sapientemente arruffati. Ecco Romain Duris, con qualche ruga in più ma sempre la stessa energia rilassata di quando approdò nel cinema francese nel 1994 (Il giovane pericolo). Più di chiunque altro sa incarnare il ragazzo del suo tempo: gli anni Novanta, i giovani disinvolti della Bastiglia poi la maturità graduale con la trilogia di Klapisch (La locanda spagnola, Bambole russe, Puzzle cinese), mentre altri registi vi hanno apportato una profondità diversa (Il mio cuore ha smesso di battere di Jacques Audiard, A Parigi di Christophe Honoré, Persecuzione di Patrice Chéreau…) o un glamour insolito (Il rubacuori di Pasquale Chaumeil).
L’eterno giovane compie quest’anno 50 anni e il cinema gli propone un nuovo capitolo, quello del moschettiere in Martin Bourboulon ma anche quello del padre quarantenne sensibile e combattivo che ha interpretato in Le nostre battaglie di Guillaume Senez, in Il Regno Animale di Thomas Cailley e ora in Una parte mancantein cui interpreta un padre pronto a tutto pur di rivedere sua figlia.
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DOMENICA LA TRIBUNE – Vorremmo salutarvi ma forse dovremmo dire ” ohayo gozaimasu » in giapponese: hai imparato questa lingua per il Film di Guillaume Senez e hai vissuto in Giappone per qualche mese…
ROMANO DURIS – L’ho imparato foneticamente, con un coach che mi mandava delle frasi; Ho lavorato sul suono, provando per giorni interi. Alla fine, individuiamo le parole e coltiviamo l’idea di parlare giapponese! Ero già stato in Giappone diverse volte, ma in realtà è stato mentre ero nelle strade di Tokyo per la presentazione di Le nostre battaglie [2018]il mio primo film con Guillaume, al quale gli dissi: “Dobbiamo fare un film qui! » Successivamente, ha trovato il suo argomento parlando con gli espatriati che si trovavano nella situazione evocata nel film. Prima avevo vagamente sentito parlare del problema dell’affidamento condiviso, non solo in Giappone ma in tutta l’Asia…
Vediamo spesso film sui migranti che arrivano in Francia, ma qui è il francese lo straniero in un altro paese. Hai già incontrato un’altra cultura in Gadjo dilo di Tony Gatlif. Ti piace questo esercizio di adattamento?
È interessante adottare questo pregiudizio, diventare un outsider, avere una nuova prospettiva su un’altra popolazione. Cambia il nostro posto e queste sono situazioni “paganti” cinematograficamente parlando. Adoro questa apertura, che per me è del tutto naturale… A differenza del personaggio, non ho vissuto dieci anni in Giappone; quindi, per essere credibili velocemente, bisogna essere disponibili, sapersi dimenticare e guardare molto, essere curiosi. Ho passato tre mesi in bicicletta per Tokyo perché avevo bisogno di “mangiare” ogni angolo di strada.
Con Le nostre battaglie et Il Regno Animalequesto è il tuo terzo film recente sulla genitorialità e sui padri soli… Dal giovane parigino che hai interpretato agli esordi e adesso nei ruoli di padre quarantenne, hai l’impressione di essere cresciuto di fronte della fotocamera?
Sì, c’è una logica in tutto questo: esploro la mia professione e mi rendo conto che il rapporto paterno è magnifico. Interpretare un padre offre un’emozione straordinaria. Spesso sono padri un po’ fragili, ostacolati, padri separati dalle madri; Mi piace che non ci sia il lato “comfort” delle “coppie” nel cinema… a cui ho interpretato molto! L’amore paterno incondizionato è emozionante perché appaga completamente: non si è mai vuoti o leggeri con l’amore di un figlio. In più ho fortuna con i casting: la scelta dei “miei” figli è sempre quasi miracolosa! Con Paul Kircher [son fils dans Le Règne animal]siamo diventati davvero amici!
Il successo di Regno animale tra i giovani ha allargato ulteriormente il tuo pubblico, oltre quelli che ti seguono da quando avevi 20 anni?
È un film davvero memorabile ed è stata solo gioia dall’inizio alla fine, dall’incontro con il regista, alla lettura della sceneggiatura, alle prove con Paul, alle riprese, al pubblico, ai prezzi… Capisco il punto di vista esterno che le persone ho sulla mia carriera ma cerco di non avere questa distanza: non guardo alla mia “carriera” e mi proteggo molto, forse a torto… Evito molto i feedback sui miei film, anche se quelli di Regno animale sono stati molto calorosi e il suo successo si spiega: potremmo vederlo come un film d’autore molto specifico, ma Thomas Cailley aveva un modo di trasmettere il suo messaggio che parlava a tutti, al di là della Francia. Film come questo sono rari.
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I giovani attori di oggi incarnano una gioventù più preoccupata per il futuro, il cambiamento climatico e la politica rispetto alla freddezza parigina che incarnavi quando hai iniziato. Hai nostalgia degli anni ’90?
Non ho nostalgia, non è nel mio carattere… ma è vero che gli anni ’90 sono stati belli e pazzeschi. Adesso ci sono i social network, che mi spaventano. Prima tutto accadeva “fuori”: i concerti erano all’aperto, anche i quadri ei graffiti, uscivamo insieme… Incontravamo molta realtà, anche se a volte era impressionante. Non ero davanti alla tv, non ce l’avevo nemmeno, non c’era nessun confinamento. C’erano così tante cose nella musica in quel periodo, il rap francese andava bene – come oggi -, stava arrivando l’elettronica e tutta questa gente era molto attiva.
Hai recitato nella serie Vernon Subutexadattato dal libro di Virginie Despentes, in cui interpreti un pazzo… ragazzo rock. Non è troppo difficile arrivare dall’altra parte?
È vero che non ho mai ascoltato il rock, non era il mio genere! Sono passato dal reggae al rap e all’elettronica, tutto mescolato insieme… ascoltavo Rocca, La Cliqua, le 113, DJ Mehdi, Fonky Family… questi gruppi erano pazzeschi. Adoro Virginie Despentes e mi è piaciuto molto interpretare questo personaggio colto in un momento della vita piuttosto potente, con una libertà rara. Ho dovuto ascoltare rock per mesi perché non ne sapevo nulla, ed era interessante! Ma niente aiuta: non “muovo” la roccia, non “muovo” ancora la roccia.
Hai anche giocato Il rubacuoriuna rara commedia romantica popolare nella tua filmografia. Perché hai fatto questo passo da parte?
Adoro le commedie romantiche, ma devono essere ben scritte. Le sceneggiature delle commedie sono complicate; Ne leggo tanti, ma hanno sempre gli zoccoli grandi, mi mette a disagio. Per Il rubacuori inoltre, avevo paura… Forse perché sorge la questione del senso dell’umorismo: come puoi recitare in un film se non hai lo stesso umorismo del regista? So che dovremmo lasciar perdere e provarci, ma una commedia fallita mi fa male, non mi piace il sapore che mi lascia. Quello che devi fare è sempre spostare e variare i progetti: mi è piaciuto lavorare con Jacques Audiard, Christophe Honoré, Patrice Chéreau, ecc., che mi hanno portato molta poesia, personaggi di mondi diversi. Hanno personalità molto forti, diverse da quella di Cédric Klapisch. Sono stato molto fortunato ad incontrarli tutti.
Guillaume Senez ha in parte diretto la serie politica Nell’ombra. Un impegno politico, anche di fondo, è importante nella scelta dei film o è diventato troppo complicato nel 2024 esprimere pubblicamente il proprio impegno, per paura dei social o di vedere i contratti scappare?
Sì, certo, è sempre importante, ma il mio impegno deriva più dal partecipare a un film, dall’aver riflettuto sull’argomento e dal difenderlo. Ho un impegno di cittadino ma l’esercizio pubblico è complicato, soprattutto per il mio carattere: sono sempre stato discreto e poco bravo a dire sciocchezze in televisione! Ci viene chiesto di reagire su troppe cose, di commentare ogni fatto attuale… Sono sempre stato diffidente, fin dai miei inizi, nell’avere un’opinione e nel lanciarla in giro: chi siamo noi per prendere scorciatoie su tutti gli argomenti? Sono un attore, non un politico, il che è un vero lavoro.
Romain Duris ha incontrato domenica a Parigi La Tribune. (Crediti: LTD/CYRILLE GEORGE GERUSALMI)
Tranne Cathy Verney per la serie Vernon Subutexnon hai mai lavorato con registe donne. Sei consapevole di ciò che i registi proiettano su di te come uomo?
Hanno l’intelligenza per non farmi mai sentire troppo e mi lasciano molto spazio per immaginare il personaggio. Non ho mai pensato che un regista volesse troppo farmi interpretare quello che era o quello che aveva vissuto. Ma mi piacerebbe lavorare con tante registe: Céline Sciamma, Julia Ducournau, Noémie Merlant, Laetitia Dosch… Trovo che oggi ci siano solo registe brillanti. Non so chi sarà il prossimo perché sono un attore e dipendo dai desideri del regista, ma non vedo l’ora, sarà fantastico.
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Disegni e hai esposto i tuoi disegni, ma ti piacerebbe fare un film?
SÌ ! Mi piacerebbe dirigere degli attori… mi sono posta la questione dell’adattamento di tutti i libri che ho letto ultimamente… ma come posso evitare la pressione? Immagino che tu debba iniziare senza fare troppe domande, e io ne faccio troppe. Tranne che nel disegno: riesco a rimanere spontaneo e a non giudicare troppo quello che faccio. Un disegno si fa in fretta, quindici giorni al massimo, ma per un film che dura tre anni della tua vita, come non rimanere totalmente paralizzati dal proprio giudizio? Bravo a chi lo fa, ci vuole un lasciarsi andare che ancora non ho. Ma quando troverò l’adattamento di un libro, avrò una storia solida e potrò andarmene fiducioso.
