È morto all’età di 94 anni l’artista visivo svizzero di origine rumena Daniel Spoerri, figura della corrente artistica del nuovo realismo e padre della “Eat-Art”, che consiste nel fissare le tracce di un pasto in un’opera , annunciato mercoledì 6 novembre, al Centre Pompidou.
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“Siamo profondamente addolorati per la scomparsa di Daniel Spoerri, figura emblematica e membro fondatore del nuovo realismo”dichiarava il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea il X.
“Il suo sguardo unico sull’arte, attraverso i suoi “dipinti trap” e i suoi assemblaggi inaspettati, è stato in grado di catturare il momento, l’ordinario e il sorprendente. La sua eredità rimarrà una fonte di ispirazione e di riflessione singolare”ha continuato l’istituzione.
“Artista dei piatti sporchi”
L’artista svizzero di origine rumena, nato nel 1930 sulle rive del Danubio, a Galati (Romania orientale), è noto per le sue nature morte tridimensionali legate all’arte della tavola. Il principio è semplice: alla fine di un pasto, Daniel Spoerri congela, attaccandole al supporto, la traccia di questo pasto (posate, piatti, avanzi di cibo, imballaggi, ecc.). Lui la chiama “Eat Art”, opere e azioni che hanno come protagonisti il cibo e le nostre abitudini alimentari. Con questo concetto, l’ex ballerino fondò nel 1960 il movimento “Nuovo Realismo” insieme ad artisti come Yves Klein, Arman, Raymond Hains e Jean Tinguely.
Daniel Spoerri arrivò addirittura a gestire tra il 1968 e il 1972 un vero e proprio ristorante a Düsseldorf (Germania), dove i clienti che potevano permetterselo potevano andare con il proprio lavoro. Raddoppia l’iniziativa con la creazione della Eat Art Gallery dove artisti come Cesar, Ben e Arman espongono creazioni effimere commestibili mentre pittori come Pierre Soulages partecipano ad alcuni dei suoi banchetti.
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Ma l’artista cercherà di liberarsi da questa etichetta di “artista dei piatti sporchi”. Nella sua serie di “trompe-l’oeil”, fissa un oggetto reale su una tela o un arazzo trovato nei mercatini delle pulci e mette in discussione i confini tra realtà e illusione.
Le sue opere sono state oggetto di retrospettive in numerosi musei, tra cui il Centre Pompidou di Parigi negli anni ’90. Più recentemente, nel 2021, il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea (Mamac) di Nizza gli ha dedicato una grande mostra.
