Dopo che “Ticket to Paradise” e “Shotgun Wedding” ci hanno mostrato i diversi modi in cui si verificano le calamità quando si pianificano matrimoni all’estero, Netflix pubblica “Mother of the Bride”, che combina gli elementi essenziali di entrambe le recenti commedie romantiche in un unico pacchetto accettabile. L’ambientazione lontana enfatizza il sontuoso e il lusso, sebbene la narrazione sia tessuta in modo scadente e piuttosto logora. Sebbene l’ultimo film del regista Mark Waters non riesca ad aggiungere qualcosa di unico alla conversazione, riesce a raccogliere una modesta quantità di cuore quando si tratta del suo dolce messaggio sdolcinato di non arrendersi mai per sempre felici e contenti.
Pochi secondi dopo la sua stravagante proposta di matrimonio, Emma (Miranda Cosgrove) inizia a preoccuparsi con il suo fidanzato RJ (Sean Teale) su come organizzare il loro fidanzamento con la sua giudiziosa madre vedova, la dottoressa Lana Winslow (Brooke Shields), che non la conosce nemmeno. il bambino ha un fidanzato stabile. Punteggio folle e coraggioso. La mamma è stata impegnata a salvare il mondo, a bloccare borse di studio e a ricercare malattie genetiche a San Francisco, ma ha intenzione di recuperare il tempo perduto una volta che Emma tornerà a casa dalla laurea a Londra. Lana avrà qualche sorpresa. Sua figlia non solo ha un futuro marito, ma ha anche una nuova carriera come influencer professionista sui social media. E il primo incarico di Emma come ambasciatrice del marchio per un resort di lusso in Thailandia è il suo matrimonio.
Lottando contro l’obsolescenza dei genitori e senza molta voce in capitolo nella questione del matrimonio, Lana prende un aereo per Phuket per incontrare l’uomo misterioso di Emma e ricongiungersi con la sua dispettosa sorella Janice (Rachael Harris). Tuttavia, si verificano rapidamente dirottamenti con l’arrivo di ospiti come i compagni di college sposati di Lana, Clay (Michael McDonald) e Scott (Wilson Cruz), così come il ricco e affascinante Will (Benjamin Bratt), l’amore della vita di Lana che inaspettatamente l’ha abbandonata a 30 anni. precedente. Will è il padre single di RJ e, ovviamente, nutre ancora dei sentimenti per Lana. Afflitti dalle insicurezze, i due si impegnano in gare giocose per conquistare l’affetto dei ragazzi, lottando per posizioni di potere nella loro fitta agenda e elargindoli con regali costosi. Il tempismo è tutto e questi due devono imparare a perdonare se stessi del passato per avere il miglior presente di tutti.
C’è una certa qualità di pittura con i numeri che il film non scuote mai. Sebbene ci siano momenti fugaci di creatività intelligente che aggiungono interesse, in particolare le situazioni orchestrate che hanno a che fare con il rubacuori dottore Lucas (Chad Michael Murray), i suoi scenari prevedibili e calcolati portano a un plateau di energia fin dall’inizio. Sappiamo cosa accadrà e esattamente quando accadrà. Peggio ancora, i conflitti e le crisi esasperatamente mutati del materiale (come l’avventura del tuffo magro degli adulti e il crescente fastidio di Emma per le affettazioni di RJ che sbatte i pugni e dà il cinque) non riescono nemmeno a sostenere se stessi durante il vivace tempo di esecuzione. Si concludono presto, tanto che c’è una sequenza di danza coreografata aggiunta nei titoli di coda per arricchire ulteriormente il procedimento.
Le relazioni interpersonali tra le coppie non presentano un minimo di complessità, fornendo vari gradi di risoluzioni smorzate e affrettate. Il pubblico raramente sente la spinta delle proprie emozioni o il peso delle proprie decisioni. L’inclusione di una coppia gay è accolta con favore, anche se i realizzatori non fanno molto con quella coppia, utilizzando Clay e Scott principalmente per aiutare l’arco narrativo di Lana piuttosto che dare loro un’interiorità.
Waters esita nell’esibire l’agile destrezza visiva dei progetti precedenti. Non c’è alcun sentimento connotato attraverso la stilizzazione estetica, come quando il tradimento di Regina George si rende conto di Cady in “Mean Girls” o il transfert maledetto tra madre e figlia in “Freaky Friday”. Ci sono pochi grandi momenti cinematografici che eguagliano l’emozione in “Just Like Heaven” o la rivelazione del vestito rosso in “He’s All That”. La cosa più vicina a qualcosa di valore tangibile che abbiamo mai ottenuto è una danza lenta al tramonto tra gli ex amanti e abbondanti riprese con droni della tentacolare proprietà del resort in sequenze di transizione in stile diario di viaggio. Forse la colonna sonora vivace e occasionalmente svenuta, sposata con le immagini perfettamente illuminate, dovrebbe ispirare la nostra connessione con il materiale, ma non è così.
Anche così, ci sono una manciata di punti salienti nel suo controllo delle caselle assistito da algoritmo. Emma è empatica nei confronti delle circostanze estenuanti di sua madre, il che è piacevole vedere riflesso nella scrittura di Robin Bernheim Burger e nella performance sfumata e ponderata di Cosgrove. I doppi sensi arrapati di Janice (che Harris fortunatamente esprime con disinvoltura campy) sono esilaranti, soprattutto perché non ha mai nemmeno mostrato di baciare qualcuno con cui ci prova, per non parlare di come si scatena con loro. Shields e Bratt hanno una chimica che brilla nei loro sguardi rubati e nelle loro intimità vulnerabili, nonostante una generale mancanza di desiderio ardente e calore trasmesso dalla loro connessione. È divertente vederli allungare i muscoli incorporando la commedia fisica imposta dal genere (tramite ricorrenti e goffe cadute) poiché aiuta a farci apprezzare questa coppia carina.
Tuttavia, con i suoi sentimenti stantii sulla cultura tossica dei Mi piace dei social media e la profondità superficiale che esplora le seconde possibilità di vero amore, le qualità più appetibili del film sono inutilmente attenuate. In effetti, fa di tutto per non offendere nessuno con una sensibilità delicata, sia che si tratti di spiegare eccessivamente le motivazioni o di fornire scenari dimenticabili e riduttivi. E mentre un gioco gentile e spensierato è davvero il benvenuto in questi tempi difficili, c’è ancora molto da desiderare dal nostro viaggio con questi personaggi simpatici ma sottosviluppati.
“La madre della sposa” è ora in streaming su Netflix.
