La serie A posteriori le cinéma vuole essere un’occasione per celebrare il 7°e arte rivisitando titoli di punta che celebrano anniversari importanti.
Per festeggiare il 17esimo compleanno di suo figlio Esteban, Manuela lo porta al teatro dove quella sera si esibisce il grande Huma Rojo. Tuttavia, mentre cercava di ottenere un autografo dopo lo spettacolo, Esteban muore investito da un’auto. Dimettendosi dal lavoro di infermiera, Manuela lascia Madrid e si stabilisce a Barcellona, dove spera di trovare il padre del suo unico figlio. Lì ritrova Agrado, un’ex prostituta trans che la aiuta a rimettersi in piedi. Presto anche Rosa, una suora incinta e sieropositiva, e Huma, l’attrice tanto ammirata da Esteban, graviteranno attorno a Manuela. Con Tutto su mia madre (Tutto su mia madre), uscito in Spagna 25 anni fa, nell’aprile del 1999, Pedro Almodóvar ha mostrato una maturità e un virtuosismo senza precedenti.
Oscar per il miglior lungometraggio internazionale e Premio per la miglior regia a Cannes, questo film, cupo e colorato allo stesso tempo, è innanzitutto un vibrante omaggio alle donne, alle attrici e soprattutto alle madri, da parte di un cineasta che le ama appassionatamente e che è quindi all’altezza del suo immenso talento. Allora stupirà con Parla con lei (Parla con lei), Volver, La pelle in cui vivo (La pelle in cui vivo)…
Comunque, l’epigrafe conclusiva Tutto su mia madre è cristallino: “A Bette Davis, Gena Rowlands, Romy Schneider… A tutte le attrici che hanno interpretato attrici, a tutte le donne che recitano, agli uomini che interpretano e si trasformano in donne, a tutte le persone che vogliono essere madri. A mia madre. »
Nel suo saggio sul film scritto per Criteriola professoressa Emma Wilson affronta il tema centrale in questi termini:
“Nessun film di Almodóvar mostra la figura della madre con tanto amore come questo. È il suo capolavoro sul desiderio e la perdita materna, un film di straordinaria dolcezza. È stato realizzato negli ultimi mesi di vita di Francisca Caballero, la madre del regista, che appare in molti dei suoi film. »
Fin dall’inizio Almodóvar stabilisce la natura incondizionata e sconfinata dell’amore di Manuela per il suo ragazzo. Infatti, quando lui le chiede scherzosamente se sarebbe disposta a prostituirsi per lui, Manuela risponde subito: “Ho già fatto quasi tutto per te. »
Sorelle spirituali
Quanto alla figura dell’attrice, è altrettanto celebrata. Per l’aneddoto, Almodóvar filma l’incidente che toglie la vita a Esteban come quello accaduto in Serata d’aperturadi John Cassavetes, dove Gena Rowlands interpreta… un’attrice.
Altri riferimenti attestano che Almodóvar intende rendere omaggio alle opere cinematografiche e teatrali che lo hanno segnato: il titolo del suo film si riferisce a Tutto su Eva (Vigilia), di Joseph L. Mankiewicz, dove Bette Davis interpreta… ancora un’attrice.
L’esempio più evidente, tuttavia, risiede nel ricorso prolungato al pezzo Un tram chiamato Desiderio (Un tram chiamato Desiderio), di Tennessee Williams. Nel suo film, Almodóvar sceglie Huma per il ruolo di Blanche, poi rivela che Manuela ha già interpretato Stella accanto al futuro padre di suo figlio…
In un’analisi inclusa nel lavoro Tutto su AlmodovarIsolina Ballesteros nota questo a proposito dell’opera e delle funzioni ad essa attribuite dal regista:
“ Tutto su mia madre si occupa, tra le altre cose, della capacità delle arti dello spettacolo di motivare un movimento all’azione e di creare solidarietà tra le donne. La versione “femminista” di Tramin cui Stella lascia il marito violento per sostenere la sorella Blanche, fa eco non solo alla reale determinazione di Manuela, ma anche alla solidarietà che nasce dall’attaccamento di quest’ultima alle sue sorelle spirituali Huma, Rosa [son double dans la mesure où elle attend un enfant du même homme qui lui en a fait un jadis]e Agrado. »
Nella sua recensione pubblicata su New York TimesJanet Maslin concorda: “ [Le film] intreccia vita e arte in un ricco arazzo di amore, dolore e compassione. Le varie figure femminili – reali, teatrali o trans – evolvono oltre la fase di esaurimento nervoso verso qualcosa di molto più indulgente. »
Magnifica lacrima
Come questi personaggi, anche lo stesso Almodóvar sembra aver raggiunto una fase di pienezza. Come osserva ulteriormente Janet Maslin:
“Le buffonate scintillanti e l’audace esagerazione dei suoi film precedenti sono fiorite [comme l’annonçait en 1997 l’envoûtant En chair et en os/Carne trémula] in uno stile nuovamente sofisticato, infinitamente più appassionato, saggio e profondamente sentito. »
In Il mondoThomas Sotinel evoca l’inizio di un periodo di “maturità” e descrive Tutto su mia madre di “magnifica lacrima”. E continua: “Sotto l’apparenza del melodramma, il film nasconde un autentico senso di tragedia. »
Questo “senso della tragedia”, mirabilmente modulato e finora assente in Almodóvar, spiega forse perché, nonostante il clamoroso successo mondiale di Donne sull’orlo di una crisi di nervi (Donne sull’orlo di un attacco di nervi) nel 1988, Cannes aspettò più di un decennio prima di invitare in competizione l’uomo soprannominato “l’enfant terribile della Movida”. Nel frattempo, opere straordinarie come Il fiore del mio segreto (Il fiore del mio segreto) E Nella carne non avrebbe rovinato il prestigioso evento.
Sotinel, questa volta nella sua opera dedicata ad Almodóvar pubblicata da I quaderni del cinemadenuncia un certo snobismo istituzionale francese nei confronti del cineasta che i cinefili francesi non condividono:
“La Francia ha un rapporto curioso con [Almodóvar] ; lo ha ignorato più a lungo di altri paesi [New York l’a honoré avant Paris] […] Ma da allora Donne sull’orlo di una crisi di nervi, il pubblico francese gli è rimasto fedele. »
È vero che il melodramma è un genere tipicamente hollywoodiano, mentre la tragedia ha radici decisamente europee. Tuttavia, limitarsi a denigrare l’uno e lodare l’altro costituisce un errore, ritiene Mark Allinson in una delle analisi raccolte in Tutto su Almodovar.
“Spesso questa distinzione porta a una divisione semplicistica tra il teatro tragico come arte nobile e il cinema melodrammatico come arte popolare. A questa divisione così manichea tra grande tragedia e melodramma popolare, potremmo contrapporre il personaggio di Manuela in Tutto su mia madre, che dimostra ampiamente come un ruolo melodrammatico possa essere artisticamente pari ad un ruolo tragico. »
Di fronte alla magistrale composizione di Cecilia Roth nei panni di Manuela, non possiamo che applaudire questa lettura.
Visione della maternità
È interessante notare che nel 2021 il regista tornerà sul tema della maternità in Madri parallele (Madri parallele), ma integrando la storia spagnola piuttosto che il teatro nel suo racconto, per un’esplorazione diversa, ma altrettanto brillante.
L’ultima parola a Emma Wilson, che nel suo saggio ritorna sull’evoluzione della figura della madre nell’opera di Pedro Almodóvar:
“La sua visione della maternità, in particolare, si è rivelata negli anni sempre più espansiva: intensa e folle, priva di giudizio, estrema, piena di agonia e di adorazione, dell’irriverenza della Cosa ho fatto per meritarmi questo? [¿Qué he hecho yo para merecer esto ?]con i legami più stretti di Dolore e gloria [Dolor y gloria]. Ma è dentro Tutto su mia madre – un silenzioso omaggio a una madre non ancora morta – che l’amore materno si rivela nella sua forma più fervida e preziosa. »
La pellicola Tutto su mia madre è disponibile su VOD su diverse piattaforme
