David Lynch, il regista è stato celebrato per la sua visione unicamente oscura e onirica in Film come “Blue Velvet” e “Mulholland Drive” e il Serie TV “Twin Peaks”, è morto pochi giorni prima del suo 79esimo compleanno.
La sua famiglia ha annunciato la morte in un post su Facebook giovedì.
“C’è un grosso buco nel mondo ora che lui non è più con noi. Ma, come direbbe lui, ‘Tieni d’occhio la ciambella e non il buco’”, si legge nel post della famiglia. “È una bellissima giornata con sole dorato e cielo azzurro lungo tutto il percorso.”
La causa della morte e la posizione non erano immediatamente disponibili. L’estate scorsa, Lynch aveva rivelato a Sight and Sound che gli era stato diagnosticato un enfisema e che non avrebbe lasciato la sua casa per paura di contrarre il coronavirus o “anche un raffreddore”.
“Ho preso l’enfisema a causa del fumo per così tanto tempo e quindi sono costretto a casa, che mi piaccia o no”, ha detto Lynch, aggiungendo che non si aspettava di fare un altro film.
“Proverei a farlo da remoto, se necessario”, ha detto Lynch. “Non mi piacerebbe così tanto.”
Lynch era un ex pittore che ha fatto irruzione negli anni ’70 con il surreale “Eraserhead” e raramente ha mancato di sorprendere e ispirare pubblico, colleghi e critici nei decenni successivi. Le sue uscite degne di nota spaziavano dal neo-noir “Mulholland Drive” al gotico distorto di “Blue Velvet” fino a l’eclettico ed eccentrico “Twin Peaks”, che ha vinto tre Golden Globe, due Emmy e persino un Grammy per la sua colonna sonora. Pauline Kael, la critica cinematografica, ha definito Lynch “il primo surrealista populista – un Frank Capra della logica del sogno”.
“‘Blue Velvet’, ‘Mulholland Drive’ e ‘Elephant Man’ lo hanno definito un sognatore singolare e visionario che ha diretto film che sembravano fatti a mano”, ha detto il regista Steven Spielberg in un comunicato. Spielberg ha notato di aver scelto Lynch per il ruolo del regista John Ford, una delle sue prime influenze Film del 2022 “I Fabelman”.
“Era surreale e sembrava la scena di uno dei film di David”, ha detto Spielberg. “Al mondo mancherà una voce così originale e unica.”
“Lynchian” divenne uno stile a sé stante, ma alla fine apparteneva solo a lui. I film di Lynch tirano fuori dalla vita ordinaria inquietanti misteri surreali e inquietanti incubi noir. Nelle scene iniziali di “Blue Velvet”, tra case di periferia e staccionate, un investigatore trova un orecchio mozzato che giace in un prato ben curato.
Steven Soderbergh, che giovedì ha dichiarato all’Associated Press di essere orgoglioso proprietario di due tavolini realizzati da Lynch (i suoi numerosi hobby includevano il design di mobili), ha definito “Elephant Man” un film perfetto.
“È uno di quei registi influenti ma impossibili da imitare. La gente ci avrebbe provato, ma lui aveva un tipo di algoritmo che funzionava per lui e tu hai tentato di ricrearlo a tuo rischio e pericolo”, ha detto Soderbergh all’AP. “Per quanto non lineari e illogici possano sembrare, nella sua mente erano chiaramente altamente organizzati.”
Lynch non ha mai vinto un Oscar competitivo. Ha ricevuto nomination per la regia di “The Elephant Man”, “Blue Velvet” e “Mulholland Drive” e, nel 2019, è stato ha consegnato un Oscar onorario per la carriera.
“All’Accademia e a tutti coloro che mi hanno aiutato lungo il percorso, grazie”, disse all’epoca, con commenti tipicamente insoliti. “Hai un viso molto carino. Buona notte.”
I suoi altri crediti includono il giallo “Cuore selvaggio”, vincitore della Palma d’Oro al Festival del cinema di Cannes; il dramma biografico “The Elephant Man” e il film di classe G, giustamente semplice “The Straight Story”. Gli attori che apparivano regolarmente nei suoi film includevano Kyle McLachlan, Laura Dern, Naomi Watts e Richard Farnsworth.
Lynch lo era a Missoula, Montana, nativo che da bambino si spostava spesso con la famiglia e per molto tempo si sarebbe sentito a suo agio lontano dalla classe, libero di esplorare la sua fascinazione per il mondo. La madre di Lynch era un’insegnante di inglese e suo padre un ricercatore presso il Dipartimento dell’Agricoltura degli Stati Uniti. È cresciuto nel Pacifico nordoccidentale prima che la famiglia si stabilisse in Virginia. L’infanzia di Lynch è stata a detta di tutti priva di traumi. Ha elogiato i suoi genitori come “amorevoli” e “giusti” nel suo libro di memorie, sebbene abbia anche ricordato ricordi formativi che hanno plasmato la sua sensibilità.
Un giorno, vicino alla casa della sua famiglia nel Pacifico nord-occidentale, Lynch ricordò di aver visto una bellissima donna nuda emergere dal bosco insanguinata e piangente.
“Ho visto accadere un sacco di cose strane nel bosco”, ha detto Lynch a Rolling Stone. “E mi sembrava che le persone ti dicessero solo il 10% di quello che sapevano e spettava a te scoprire il restante 90%.”
Aveva un dono precoce per le arti visive e una passione per i viaggi e la scoperta. Ha abbandonato diversi college prima di iscriversi alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, iniziando un apprendistato decennale come regista di cortometraggi. Lavorava come incisore nel 1966 quando realizzò il suo primo film, un cortometraggio di quattro minuti intitolato “Six Men Getting Sick (Six Times)”. Questo e altri lavori valsero a Lynch un posto presso l’allora nascente American Film Institute.
Lì iniziò a lavorare su quello che sarebbe diventato il suo film d’esordio nel 1977, “Eraserhead”.
“David ha sempre avuto un carattere allegro e una personalità solare, ma è sempre stato attratto dalle cose oscure”, ha detto un amico d’infanzia in “Room to Dream”, un libro del 2018 di Lynch e Kristine McKenna. Questo è uno dei misteri di David.
Oltre a realizzare mobili e dipingere, Lynch era un produttore di caffè, compositore, scultore e fumettista. Trasudava una tranquillità Zen che attribuiva alla Meditazione Trascendentale, promossa dalla sua Fondazione David Lynch. Nel cortometraggio del 2017 “What Did Jack Do?” ha interpretato un detective che interroga una scimmia.
Lynch stesso era una presenza singolare, seducente e impassibile quasi quanto i suoi film. Per anni ha pubblicato video di bollettini meteorologici giornalieri dalla California meridionale. Quando gli veniva chiesto di analizzare i suoi film, Lynch in genere esitava.
“Mi piacciono le cose che lasciano spazio al sogno”, ha detto al New York Times nel 1995. “Molti misteri vengono cuciti alla fine, e questo uccide il sogno”.
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Il redattore nazionale di AP Hillel Italie ha contribuito al reportage.
