Partita di Parigi. Hai una lunga storia con la Chiesa…
Jean-Charles de Castelbajac. Sì, tutto è iniziato nel 1992, quando ho avuto l'opportunità di lavorare con il comitato di arte sacra in un ambiente carcerario, ho poi realizzato una casula molto colorata. Quell'anno ho incontrato il vescovo Lustiger. Cinque anni dopo mi chiamò per la Giornata Mondiale della Gioventù: ho vestito 1 milione di giovani, 5mila preti, 500 vescovi e il Papa. Avevo già in mente l’idea di democratizzare l’abito liturgico che è chiuso in una tradizione di ricamo e lontananza. La vicinanza è sempre stata la mia preoccupazione. Il mio desiderio è creare connessioni, partecipare al movimento del mondo e non immaginare abiti riservati a un'élite.
Chi ti ha chiesto di disegnare i paramenti liturgici in onore delle celebrazioni della riapertura di Notre-Dame de Paris?
Mons. Ulrich. Ho avuto la fortuna di non partecipare ad un concorso. Oltretutto non credo che l'avrei fatto. Abbiamo parlato di arte sacra, parametrici [ensemble des vêtements, des parements et des ornements liturgiques, NDLR] e, soprattutto, del rapporto universale che gli uomini hanno con la cattedrale edificata a gloria di Dio. È sia un luogo di culto che una parte ricca del nostro patrimonio. Questa collaborazione è un onore, perché mi segna come un anello nel lungo cammino dei compagni che hanno accompagnato Notre-Dame per più di ottocento anni. Corrisponde anche a un momento in cui ho trovato la mia linea troppo facile. È un onore e una grande emozione poter mettere la mia esperienza e la mia arte al servizio della sua influenza per le cerimonie di riapertura. Le case d'arte residenti The Lesage, Goossens, Paloma, Atelier Montex e Maison Michel du 19M mi sono sembrate ovvie, come una sintonia con i compagni che hanno costruito e restaurato la cattedrale di Notre-Dame de Paris. Entrambi celebrano l'intelligenza della mano. I Mestieri d'arte erano come le cinque dita della mia mano, un prolungamento del mio gesto di artista.
Dai bozzetti esecutivi alle casule realizzate in Normandia.
© Jean-Gabriel Barthélemy
Essendo una persona che disegna ovunque, in continuazione, ho iniziato a realizzare collage molto semplici e, per la prima volta, a usare la mano destra. La linea ha preso il volo, ho aggiunto l'oro alla mia tavolozza cromatica abituale, pensando ai santuari, ai santuari, alla croce di Marc Couturier, a questa croce da comodino sopravvissuta alle fiamme. È diventato un riferimento nel mio progetto e sarà, ad esempio, al centro della casula dell'arcivescovo. L'ho chiamata “la croce radiosa”, perché è come un simbolo di speranza, speranza, gioia e convivenza per le generazioni più giovani. Creare questi paramenti liturgici è per me un’esperienza preoccupante. Lo vedo come un segno del destino perché Giovanni Paolo II ha donato al tesoro della cattedrale la pianeta che avevo disegnato per lui.
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“Notre-Dame mi ha davvero affascinato quando sono arrivato a Parigi”
Come descrivi il tuo lavoro paramentale?
Nobile semplicità, pura, quasi epica. Volevo il più bello ma anche il più umile, che ci fosse questa dualità tra bellezza e umiltà, ornamento e semplicità. Che sia medievale o ultracontemporaneo. Al know-how ancestrale ho preferito le tecniche artigianali di oggi, come il floccaggio utilizzato sulle felpe, il quilting presente nell'abbigliamento sportivo, ma anche la solarizzazione per stampare la mia croce invece di ricamarla.
Costruisco sempre la mia arte pensando alle immagini, a come verrà distribuita, a come si diffonderà. Ho subito immaginato la processione. Poi, con la diocesi, abbiamo parlato delle parrocchie di Parigi. Notre-Dame è la loro nave ammiraglia e universale. Mi è stato dato il simbolo di ogni parrocchia e la sua gamma di colori. Li ho incarnati attraverso 120 banner. È un ritmo, come un'epica pop, perché ancora una volta deve rivolgersi alle generazioni più giovani, cristiane e non.
Cosa significa per te Notre Dame?
Mi ha davvero affascinato quando sono arrivato a Parigi, all'età di 17 anni. Non ero legato alla mia parrocchia locale nel 16° arrondissement, la trovavo troppo classica, quindi sono andata a Notre-Dame. Fu lì che scoprii un capo che sarebbe diventato fondamentale nella mia carriera: la camicia da penitenza di San Luigi, una casula molto rustica, una sorta di maglietta del XII secolo. Ho capito che questa forma mi avrebbe ispirato. L'ho ricreato utilizzando una coperta da pensionante, poi con i mop, anche con le strisce di Velpo, e questo è ciò che ha lanciato il mio successo. Era la fine degli anni ’60, andavo controcorrente, facevo upcycling prima dei tempi. Ora tra poco compirò 75 anni e sono in una fase di collaborazione, di trasmissione. Una delle mie preoccupazioni è usare l’arte come cemento della fede.
