La prima cosa che devi capire sulla nuova versione cinematografica di Malvagio è quello, nonostante sia unico Parte I di un adattamento in due parti, è infatti più lungo dell'intero musical di successo su cui è basato. Con due ore e 40 minuti, è circa 10 minuti in più rispetto al musical originale di Broadway di due ore e 30 minuti: la durata effettiva, se si esclude il tipico intervallo di 15 minuti dello spettacolo. Il film in sé non si inserisce nel tempo per un intervallo del genere (non siamo negli anni '60), ma termina proprio nel punto della trama che funge da famoso finale dell'Atto 1 del musical: “Defying Gravity”, la canzone cantata da un Elphaba ingiustamente perseguitata mentre finalmente vola nei cieli sulla sua scopa, destinata ad essere diffamata per sempre come la Malvagia Strega dell'Ovest. Potresti essere perdonato per non aver realizzato che tutto questo è giusto Parte Ivisto che il marketing ha avuto la tendenza a pubblicizzarlo in modo semplice Malvagio. Ma anche come adattamento del primo atto dello spettacolo, che di solito dura 90 minuti, ne raddoppia quasi la durata. È molto Malvagioma ecco una sorpresa: per ora funziona, e sono molto in linea con il rave della mia collega Dana Stevens.
Negli anni precedenti a Parte Iuna raffica di notizie ha anticipato ogni sorta di nuove chicche da includere nel film: canzoni aggiuntive del compositore Stephen Schwartz (che probabilmente saranno presenti in Parte secondain uscita il prossimo novembre), ulteriori trame e dettagli dall'omonimo romanzo del 1995 che ha ispirato il musical, e vari “elementi aggiunti” alle amate canzoni. Ma in che modo ciò contribuisce esattamente a a Parte I è un'ora intera in più di Malvagioè il primo atto? Lo analizziamo di seguito.
La trama
Malvagio: parte I prende la decisione intelligente di non aggiungere molte trame secondarie. Invece, utilizza gran parte del tempo di esecuzione aggiunto per approfondire i suoi personaggi principali e le complesse relazioni tra loro. Tutto inizia proprio dal momento del flashback di apertura di Glinda, mentre racconta la sfortunata educazione di Elphaba. Viene poi mostrato che la bambina fuori dal matrimonio, nata con la pelle verde e successivamente respinta dai suoi genitori, viene allevata principalmente da un'orsacchiotta (doppiata dalla tre volte vincitrice dell'Olivier Award Sharon D. Clarke), che non appare mai nella serie. spettacolo. Il film cambia anche il modo in cui finisce alla Shiz University, per accentuare ulteriormente il suo ruolo di emarginata trascurata in famiglia. Nel musical, Elphaba e sua sorella Nessarose (Marissa Bode) si iscrivono insieme a Shiz, ma nel film è prevista la partecipazione solo di Nessarose; è solo dopo che il padre (Andy Nyman) spinge Elphaba a assicurarsi che Nessarose arrivi sana e salva al suo dormitorio che Elphaba la segue in un punto di ritrovo del campus e finisce con un invito inaspettato a scuola. Ciò avviene quando, in un momento di preoccupazione e panico, lancia un incantesimo che solleva Nessarose in aria e trasporta con sé molti oggetti circostanti, provocando un enorme pasticcio e mettendo in imbarazzo Nessarose, che rotola via sbuffando. La preside di Shiz, Madame Morrible (Michelle Yeoh), ne è testimone e, colpita, non solo ammette Elphaba a scuola, ma si offre anche di darle lezioni private di magia, sessioni che vediamo nel film, anche se non vengono mai mostrate nel musical. (Nello spettacolo, Elphaba si limita ad allontanare la sedia a rotelle di Nessarose da Madame Morrible, che poi porta Glinda in camera con Elphaba.)
Vediamo anche altri animali parlanti oppressi alla Shiz University. Nel primo atto del musical, il professore di capra Dr. Dillamond (doppiato da Peter Dinklage) è il personaggio animale principale.
C'è altro di lui qui, e altri suoi colleghi animali, tra cui una scimmia tamarin, un gufo, un cervo e un becco a scarpa. La sequenza “Something Bad”, originariamente solo un duetto in classe tra Elphaba e Dillamond, diventa una canzone per lo più solista per quest'ultimo in una scena aggiunta, dove lo vediamo incontrarsi con altri animali per discutere della crescente discriminazione di Oz contro i suoi residenti non umani. Elphaba si intrufola fuori dal loro spazio di incontro e origlia, ma alla fine viene notato e accolto da Dillamond. Un'altra novità che coinvolge Dillamond: un personaggio esclusivo del film, Miss Coddle (Il più grande showman'S Keala Settle), è ritratto come un tallone in stile Dolores Umbridge che costringe Dillamond a lasciare l'università, mentre Oz espelle ulteriormente le sue popolazioni animali dalla vita pubblica.
Un altro personaggio che ottiene un po' più di brillantezza durante questa sezione centrale: Fiyero (Bridgerton'S Jonathan Bailey), l'interesse romantico condiviso tra Glinda ed Elphaba. Dopo che Dillamond viene licenziato, le nuove regole su come verranno trattati gli animali a Shiz vengono chiarite quando un nuovo professore spinge un cucciolo di leone (il futuro leone codardo) in una gabbia. Nel musical, Elphaba scoppia di rabbia sul posto e scappa con Fiyero portando con sé il cucciolo; nel film, Elphaba escogita un piano separato con Fiyero fuori dalla classe per intrufolarsi in classe, prendere il cucciolo e liberarlo nei boschi circostanti, dove Fiyero ed Elphaba si sono incontrati per la prima volta alcune scene fa. (Nello spettacolo, il loro primo incontro è nel campus di Shiz.)
Parte IAnche il climax è allungato e offre più azione che il pubblico potrebbe aspettarsi da un finale hollywoodiano. Inizia con la visita di Glinda ed Elphaba al Mago di Oz (Jeff Goldblum), che spiega la sua visione di un'elegante strada di mattoni; le giovani streghe scelgono il giallo come colore adatto, un momento di costruzione della tradizione assente dalla produzione teatrale. La successiva sequenza di fuga non precipita le cose, mostrando Glinda ed Elphaba che non riescono a portare la mongolfiera del Mago fuori dal suo castello (un punto della trama che non si verifica nello show) e quest'ultima che lotta per volare a prima di padroneggiare la sua abilità e prendere il controllo della sua scopa. Nello spettacolo, decolla praticamente immediatamente. La canzone che suona durante quell'emozionante evento (vedi, “Defying Gravity”) è tesa per accogliere i cambiamenti, il che ci porta a…
Le Canzoni
Malvagio: parte I non include nuovi brani musicali, ma le canzoni più amate vengono tutte arricchite in modo significativo e “Dancing Through Life” di Fiyero riceve una spinta davvero speciale. Anche se il musical mette in scena quella canzone alla festa in cui Elphaba e Glinda finalmente cementano la loro amicizia, Jon M. Chu, che si è fatto un nome come direttore del Fai un passo avanti film, dà a “Dancing” molta più magniloquenza, allungando la canzone, rallentandone il ritmo e collocando la coreografia in varie ambientazioni cinematografiche, tra cui una gigantesca libreria rotante. (Per avere un'idea generale di come la colonna sonora del film differisce dalla registrazione del cast, basta confrontare la durata delle tracce corrispondenti: molte versioni del film sono almeno un minuto o due più lunghe.)
Ho menzionato i motivi per cui “Something Bad” e “Defying Gravity” sono più lunghi del previsto, ma anche “One Short Day”, la ballata orecchiabile che fa da colonna sonora al viaggio di Elphaba e Glinda nella Città di Smeraldo, ha un lavoro extra: diversi vengono aggiunte righe per spiegare il Grimmerieun libro degli incantesimi mistico di proprietà del Mago (e successivamente letto da Elphaba, quando lancia l'incantesimo che fa germogliare dolorosamente a una scimmia nuove ali). La versione teatrale, come Malvagio i fan lo sanno bene, è più strettamente concentrato sulle maestose meraviglie della Città di Smeraldo. Se le convenzioni del moderno cinema ad alto budget richiedono un po' più di esposizione, suppongo che potresti farlo anche in canzone.
