La sala La Coursive a La Rochelle
Possiamo gioire almeno peggio? Non si tratta di una maggioranza relativa o assoluta nell’Assemblea, ma di un nuovo studio dell’Associazione dei Professionisti dell’Amministrazione dello Spettacolo (Lapas) che esamina la trasmissione degli spettacoli per la prossima stagione. Cifre raffinate che restano allarmanti e delineano le prospettive di un collasso sociale del settore in apertura del 78° Festival di Avignone.
Lo studio è più ampio e approfondito di quello che ha messo in allarme sulla crisi delle performance dal vivo in aprile, ma il risultato è appena meno spaventoso. Guidato da Lapas, in associazione con due sindacati, Syndeac e Synavi, lo studio i cui risultati sono stati resi pubblici oggi, prevede un calo del 25% nella trasmissione degli spettacoli per la prossima stagione. Ad aprile era superiore al 50%. Un crollo rivisto al ribasso, che resta comunque di notevole entità e che preannuncia giorni bui per il settore dello spettacolo dal vivo.
Una causa è stata individuata da tempo: per le sale pubbliche, l’aumento, dovuto all’inflazione, del costo delle materie prime e della massa salariale che la stabilità degli aiuti statali non compensa, e che aggrava in alcuni luoghi la riduzione dei sussidi dei sussidi locali autorità. Una seconda fonte di crisi, più controversa, viene tuttavia segnalata da questo studio: il piano “better produce, better dissemination” promosso dalla Direzione Generale della Creazione Artistica (DGCA), sul quale l’osservazione di Lapas è chiara..“Il circolo virtuoso di produrre meno creazioni per diffonderle più capillarmente non si riscontra nei dati che abbiamo potuto raccogliere” .
“Prenderemo dalle riserve e dal patrimonio netto”
Il piano “meglio produrre, meglio trasmettere” mira a correggere l’eccitazione della creazione che ha portato negli ultimi due decenni sempre più aziende a produrre sempre più spettacoli in condizioni deteriorate, così come le loro prospettive di diffusione. Una politica di ispirazione malthusiana guidata dalla DGCA che, secondo Veronica Felenbock, copresidente di Lapas, prevede di ridurre il numero esistente di compagnie di spettacolo dal vivo. Una sorta di selezione naturale quindi, sempre secondo il direttore di Lapas, che sarà orchestrata a scapito della diversità del paesaggio. “Le donne, gli artisti non bianchi, le persone queer, i disabili, chiunque sia una minoranza ovviamente soffrirà” il primo di questa politica che già favorisce gli artisti” installato ».
Versare Emmanuelle Queyroysegretario generale dell’Associazione dei centri teatrali nazionali (ACDN), vediamo effettivamente “un calo della diversità, nel senso del numero di spettacoli diversi” nei CDN, ma in cambio di un migliore sostegno agli artisti, come prevede il piano. I dati che abbiamo potuto osservare ad aprile e che si riferiscono all’anno solare 2024 (e non alla stagione 24-25) suggeriscono un calo del 10% nel numero di programmi trasmessi sulla rete CDN. “In queste condizioni la rete conta ancora 220 artisti associati e resta la più strutturante in termini di mezzi pubblici di produzione, dietro l’opera », precisa il dirigente. Ma l’anno 2025 rischia di essere ancora più difficile perché “sappiamo che la stragrande maggioranza delle strutture sarà in deficit. Infine, prenderemo dalle riserve e dal capitale proprio perché non abbiamo il diritto di essere in deficit. E ad un certo punto dovrai stare attento.”. E quindi ridurre ulteriormente le spese.
Un incubo sociale
Le attuali incertezze politiche e la volatilità dell’impegno degli enti locali lasciano in sospeso altre nubi, il futuro appare quindi molto incerto per il settore delle arti dello spettacolo, per non dire altro alla luce dei risultati di questo nuovo studio. Meno certamente per le sue istituzioni, inizialmente, che per i suoi attori. Perché al di là di una diversa valutazione tra ACDN e Lapas sui vantaggi del piano “produrre meglio, diffondere meglio”, i due concordano sul fatto, come continua Véronique Quevroy, che “La combinazione di più crisi alla fine ricade sulla parte più fragile del settore, cioè sui team artistici ». Lo studio di Lapas lascia intendere in questo senso che “il numero di compagnie che fanno meno di 20 date all’anno in tournée aumenterà dal 33% nella stagione 18/19 al 52% nella stagione 24/25”. Per Véronique Felenbok, “il flusso di risorse del piano “meglio produrre meglio distribuire” dalle istituzioni alle imprese non avviene quindi perché, comprensibilmente, le istituzioni sono indebolite e usano questi soldi per ridurre i loro deficit”. Emmanuelle Queyroy, da parte sua, ricorda che i leader dei CDN sono artisti e “che sono disperati per la situazione e consapevoli della situazione precaria che stanno vivendo i team artistici”. E specialmente “che la spiegazione non viene solo dalle CDN ma da tutte le strutture e le etichette, dall’intero ecosistema, che programma e produce aziende”. Lo annuncia Véronique Felenbok “un incubo sociale” poiché il 42% degli intervistati tra i 315 team artistici ha annunciato un calo del proprio volume di lavoro per la prossima stagione. Da nessuna parte c’è spazio per l’ottimismo. Il meno peggio deve ancora venire?
di Eric Demey – www.scenewev.fr
