LyOsun sarà presente a diversi festival svizzeri quest’estate.
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LyOsun è pronto a farti sballare, sognare e soprattutto ballare. Vero nome Raphaël Litzistorf, il DJ ginevrino ha appena pubblicato il suo primo EP intitolato “A Room With a View”. Un sapiente mix di elettronica melodica, techno, progressive house e alcuni suoni africani.
Prima di questo album, l’artista 33enne era a capo di un progetto completamente diverso. “Non esisteva la musica elettronica, utilizzavo una loop station con diversi strumenti”, ci racconta. Padroneggia infatti in particolare la chitarra, il pianoforte e il sassofono. Durante la reclusione, ha messo in dubbio il suo approccio musicale e ha adottato il nome LyOsun. Da allora il suo successo ha continuato a crescere. Si esibirà questo venerdì alle 21:20 al Parc des Bastions, durante la Fête de la Musique a Ginevra, per svelare questo nuovo universo ricco di sensazioni.
Com’è stato il processo creativo per “A Room With a View”?
Ho messo insieme questo EP negli ultimi nove mesi. Avevo bisogno di uscire dal mio studio di registrazione a Plan-les-Ouates per trovare ispirazione. Così mi sono seduto al piano superiore della casa di famiglia, con una magnifica vista sui vigneti e sulla campagna ginevrina. Il progetto è stato composto principalmente lì. Ho deciso di chiamarla “Camera con vista” perché spesso mi trovavo davanti ad una grande porta finestra con una splendida vista.
Come ti ha ispirato questa visione?
Questa prospettiva mi ha permesso di ripensare a tutti questi anni di lavoro con il progetto LyOsun. E’ una sensazione un po’ introspettiva. Ripercorriamo tutto ciò che è stato realizzato dall’uscita del primo singolo, soprattutto dopo l’era post-Covid.
Troviamo suoni africani in questo progetto. Da dove vengono?
Ho collaborato con una cantante di nome Sofiya Nzau di Nairobi, Kenya. L’ho contattata su Instagram subito prima che diventasse molto famosa. Infatti, tre mesi dopo, pubblicò un titolo che ebbe un successo mondiale (n.d.r.: la canzone “Mwaki” con Zerb che conta più di 126 milioni di ascolti su Spotify). Ha anche collaborato a questo EP aggiungendo la sua voce. Ciò ha portato un colore afro al progetto, che era fondamentalmente electro melodico, comprendendo techno melodica e progressive house.
Inizi il tuo EP con il titolo “Strong”, che è una delle canzoni più sorprendenti di questo progetto. Perché questa scelta?
Originariamente, “Strong” doveva servire come introduzione ipnotica ai nuovi concerti. Tutto è iniziato con questo inquietante livello di voci ed Eric Anderson, il mio co-produttore, ha suggerito di aggiungere un memorabile riff di synth. Mi piace questo tocco pop nelle canzoni elettroniche, dove la ripetizione aiuta ad ancorare la melodia. Quella che doveva essere una semplice intro divenne presto una canzone a sé stante. Abbiamo deciso di ritardare l’ingresso del brano in modo che iniziasse solo dopo tre minuti, evitando così la classica struttura strofa-ritornello.
Il video del singolo “Mwendwa We” è stato girato all’alba sul tetto di un edificio a Ginevra. Svegliarsi non è stato troppo difficile?
Era complicato. (Ride.) Ma ho lavorato con un grande team chiamato Flying Focus, con sede a Meyrin. Realizza video musicali con i droni e l’esperienza è stata incredibile. Dovevamo presentarci alle 5 del mattino davanti all’edificio. Il concierge ci ha aperto la botola sul tetto e abbiamo preparato tutto durante la notte per girare all’alba. Portare l’attrezzatura al 15° piano con una botola e una scala è stata una vera avventura.
È stata anche una corsa contro il tempo, vero?
Sì, perché l’alba dura poco. Era quindi necessario catturare rapidamente gli scatti migliori. Il concierge, non volendo alzarsi alle 4 del mattino, ci ha concesso solo 1 ora e 30 minuti per montare tutto, impostare e girare. Alla fine, abbiamo realizzato la clip in un unico scatto e il risultato è davvero impressionante. È stata un’esperienza unica, segnata dall’adrenalina e dalla bellezza dell’alba.
Quale sarebbe il tuo prossimo obiettivo?
Ho già fatto Montreux Jazz e Caribana. Un grande obiettivo per il 2025 sarebbe quindi quello di esibirsi finalmente al Paléo. Inoltre ho ancora questo sogno di suonare al Burning Man negli Stati Uniti. Sarebbe fantastico! Con questo tipo di progetto, so che potrebbe funzionare bene. Inoltre conosco alcune persone lì. Potrebbe avverarsi.
Perché hai deciso di spostarti verso l’elettronica melodica tre anni fa?
Il cambiamento è avvenuto, come per molti artisti, durante le prime fasi del confinamento. Ho messo in dubbio molte cose. Questa musica elettronica mi ha sempre attratto e ne ho ascoltata moltissima negli ultimi dieci anni. Mi sono reso conto che quello che mancava nel mondo dei DJ era la performance. Il mio obiettivo era aggiungere organicità, strumenti a un DJ set e renderlo più simile a un concerto.
Cosa ci aspetta nell’avventura?
Ci saranno moltissimi spettacoli. Ad esempio, la Festa del carciofo a Estavayer-le-Lac il 28 giugno e la Festa del polline a Sion il 6 luglio. Allargherò anche i miei orizzonti e lascerò un po’ la Svizzera. Suonerò ad un festival a Cipro. È emozionante! Esplorerò anche la Svizzera tedesca.
