Nel cuore della galleria d’arte La Hune, situata nel 6° arrondissement di Parigi, Cyril Kamar cammina verso di noi. È timido, ma saluterà tutti quelli già presenti. Se il suo nome non vi dice niente forse lo conoscete più sotto il nome di K. Maro, cantante fondamentale degli anni 2000 e da sempre presente in tutte le nostre tarde serate per il suo titolo Donna come U.
Ma questa volta è l’uscita della sua autobiografia intitolata Renaissances, pubblicata da Faces Hidden, a interessarci. Attraverso queste 200 pagine ricche di emozione e introspezione, il rapper, ora produttore e uomo d’affari, racconta il suo ricco percorso professionale costellato di colpi di scena.
Il libro inizia con la tua nascita e infanzia in Libano, durante la guerra. Poi l’esilio in Canada. Successivamente parli di “volontà di ferro” e di “istinto di ferro”. Come ti ha fatto evolvere?
Penso che sia un’esperienza estremamente difficile e disturbante quando la vivi a quell’età. Sono nato in guerra e ho vissuto lì fino agli undici anni. Ci sono stati episodi di bombardamenti sulla nostra stessa casa, momenti in cui la nostra famiglia è stata messa in pericolo, la precarietà legata alla guerra… ci segna. Ci rende estremamente maturi molto presto, forse troppo presto. Perdiamo tante cose, tante esperienze. È ancora più scioccante quando invecchi e realizzi tutto ciò che ti sei perso quando eri più giovane. Ma allo stesso tempo costruisce personalità e carattere.
In questo libro parli anche della difficoltà di perdersi tra diversi universi. Da dove viene e come ne usciamo?
Quando passi i primi dieci anni della tua vita in guerra, non hai gli stessi parametri degli altri. In effetti non abbiamo alcun benchmark. Ero molto incuriosita dagli stivali da cowboy, dalle converse e dai mocassini allo stesso tempo. Trovavo tutto bello, ma non sapevo che ognuno dei tre avesse un senso di appartenenza, dei codici, una vita che ne conseguiva. Abbiamo l’impressione di non sapere affatto dove dovremmo andare, cosa dovremmo fare, chi siamo. Ciò che mi ha aiutato è stato pormi delle domande per trovare gli appigli giusti a cui aggrapparmi come in arrampicata. Non importa se arriviamo prima, siamo arrivati lassù ed è già bello.
Parli anche dei tuoi primi concerti e degli “haters”, ma anche delle critiche ricevute in Francia al tuo arrivo e dell’uscita di “Femme like U”. Come li affrontiamo?
Penso che sia molto personale per tutti. Ci sono persone che sono molto, molto toccate, che leggono tutto e ne sono molto colpite. Personalmente, penso che faccia parte di questo esercizio di resilienza, vale a dire che non ignoravo ciò che diceva la gente, né ero completamente ossessionato dalle critiche. Sono sempre stato motivato dal fare il mio lavoro, fare ciò che amo ed essere libero mentre lo faccio, pur avendo il controllo di tutto.
C’è anche il mito del self-made man che ricorre spesso nel libro. Che cosa significa questo per voi?
Non penso che sia tanto un mito. E’ più una questione di stato d’animo. Partire dal nulla ed esserne consapevoli. La cosa peggiore è poter iniziare dal nulla e farlo da soli, a volte ripetutamente. Penso che sia ancora più importante che essere un imprenditore. È poter dire a noi stessi che vinciamo come squadra, che siamo felici come squadra con tutti quelli che portiamo a bordo con noi. E quando affonda, salviamo tutti e torniamo al molo a nuoto. Ricostruiamo la barca e ripartiamo. Al di là del business del name marketing, c’è soprattutto un modo di essere. Sono sempre stato molto, molto solitario. Amo i miei amici, ma tutti sanno che sono qualcuno che può stare nella propria bolla.
In realtà hai iniziato una carriera da solista dopo il tuo primo gruppo. Quale sarebbe stato il consiglio che avresti voluto sentire allora per iniziare?
Io non sono della scuola che dice che bisogna saltare senza pensare, perché se il paracadute non si apre cosa fai? Devi avere un’idea approssimativa di cosa vuoi fare e dove vuoi andare, anche se non è precisa, ma avere almeno uno schema.
Nel libro parli anche del “fenomeno del pesce pilota” nell’imprenditorialità. Cosa significa ?
Questa metafora mostra che c’è un pesce grande e ce ne sono altri più piccoli che navigano nel suo solco, e talvolta mangiano, si riparano, fuggono. Rispetto chi preferisce essere il pesce pilota. Essere un pesce grosso comporta anche delle responsabilità, ad esempio nel mondo degli affari. L’imprenditorialità non è un gioco e non è per tutti. Può avere gravi conseguenze sulla vita familiare e sulla salute. Se giochiamo a dire mollo tutto e mi lancio nell’imprenditorialità, dobbiamo ricordare questa immagine del pesce pilota.
E tu, che pesce sei allora?
Io sono più quello che è il buon numero due. Mi piace navigare nei solchi, non mi piace espormi troppo. D’altra parte, voglio essere quello che apre, quello che rompe il ghiaccio. E so che ci sono persone che navigano dietro aspettando di venire a grattarmi la pancia. Ma questo fa parte del gioco.
Dopo il tuo successo come cantante, hai deciso di passare all’altro lato della produzione, in particolare con la cantante Shy’m. Come decidi di cambiare tutto nella tua carriera?
Ho avuto una lunga carriera in cui ho fatto tantissime cose. Ma questa folle carriera da “star” mi ha infastidito. Mi sentivo come se mi fossi ritrovato su una sorta di piedistallo come celebrità, ma non assomigli più a niente e non puoi più dire niente. So che ci sono persone il cui sogno è questo e sono molto felice di averlo vissuto. Ma dopo un po’ la situazione è diventata un po’ contraddittoria rispetto ai miei valori e ho dovuto prendere delle decisioni. Quando faccio affari, i miei team mi vedono ogni giorno. Per me è molto importante stare con loro ogni giorno. Avrei potuto continuare a essere entrambi, artista e produttore, ma avevo un amore molto forte nell’aiutare gli altri, incoraggiando gli artisti. Ho scoperto che lavorare nell’ombra mi rendeva più felice.
Alla fine hai iniziato molto giovane. Oggi pensi che sia una buona cosa iniziare così presto?
Non la penso così. Ho sempre ammirato e analizzato il viaggio di Jay Z, che ha realizzato il suo primo album a 26 anni, dopo aver sperimentato tantissime cose e mi dico che è il viaggio ideale. L’arte diventa più nobile quando la fai gratis. Poi, se funziona, tanto meglio. È il pubblico che decide. Mi sento come se fossi arrivato, ero un bambino. Il mio primo freestyle, avevo 14 anni. Mi ci sono voluti anni per rendermene conto. Ecco perché mi sono saturato molto rapidamente.
