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Incontro con Alain Alquier – Pouydraguin, Gers
Il pittore Alain Alquier era un fotografo, un pittore, ha lavorato con un maestro vetraio per creare grandi vetrate. Ma oggi torna a disegnare, in bianco e nero, “cercando ogni possibile sfumatura tra i due”.
E infine torna ai suoi anni in cui lavorava come fotografo: “Ritrovo le sottigliezze delle gradazioni di grigio che posso avere nelle foto, e questo mi permette di esporre contemporaneamente foto e disegni, che condividono la stessa idea di luce, ma ognuno a modo suo.”.
I due – foto e disegni – sono però molto diversi in termini di ciò che viene mostrato.
– Nelle sue foto attuali, l’artista rimane piuttosto minimalista: si concentra nelle sue passeggiate su ciò che troviamo per terra, ciò che è “insignificante”, destinato a essere bruciato, ciò che seccherà, ecc: le foglie secche, che marciscono, la potatura, ramoscelli…. Il tutto fotografato sia in situ a terra, sia su un tavolo macchiato di vernice, la cui composizione molto spesso è dovuta al caso, sotto la luce radente dell'alba. Questa luce naturale dà vita al soggetto, ingrandendolo, trasformando il suo status poco interessante in un'immagine fotografica accattivante. “Cerco di ingrandirli, con la luce naturale”.
– Nel disegno, invece, si allontana dalla realtà primaria, si distacca dal soggetto per dirigersi verso altre forme che quest’ultimo gli suggerirà. Un lungo percorso da quando ha iniziato ad interessarsi ai ceppi di vite circa dieci anni fa.
Inizialmente, questo tema gli permette di introdurre l'idea di la natura nei suoi dipinti. Mafin dall'inizio la vite è stata vista come qualcosa che andava oltre la sua identità botanica. Il pittore aveva scoperto che i Sumeri chiamavano la vite Legno della vita. Usa l'espressione per coprire con questo nome generico tutto il suo lavoro basato sull'osservazione della sua vita quotidiana. « Questo titolo corrispondeva davvero all’idea della mia ricerca pittorica. Ho proposto una lettura simbolica, a volte mistica, a volte erotica.”
Perché, poco a poco, ha fatto evolvere la sua pittura. A poco a poco, queste viti diventano forme antropomorfe, ma, se così possiamo dire, le portavano già dentro di sé: la forma umana che emerge da loro è solo un'estensione di ciò che la natura proponeva loro.
Oggi Alain Alquier fa un ulteriore passo avanti allontanandosi davvero dal suo soggetto fondamentale. La vite diventa ora un supporto per astrazioni in cui è appena più visibile. L'artista oggi si distacca dal suo soggetto preferito al punto da creare astrazioni che ricordano più gli artisti (Mirò? Kandinsky?) che qualsiasi ancoraggio alla realtà.
« Oggi cerco di esprimere la forza e la fragilità, la furia allo stesso tempo del silenzio della natura. Le forme massicce e imponenti si accoppiano con le luci
provenienti dal profondo, avvolgendoli con un'aura indefinibile, uno spazio di sensazioni, vibrazioni, forte espressione. Il colore è sobrio, intimo, senza aggressività. Il gesto è lento, misurato, controllato. Una volta nato, finisce, senza ritorno, fino alla rottura. Poi c'è un rilascio di energia, la materia passa dall'opacità a trasparenza, la luce si infiltra, riemerge e si frantuma. Sentiamo il dolore, il potere, la testardaggine. La tensione permanente mantiene l'equilibrio degli elementi« .
Nonostante tutto, rimane un punto comune in tutte le sue opere attuali, pittura o disegno, ma questo punto comune non è da ricercare nelle opere ma nella loro origine: “Tutto ciò che faccio oggi, in foto e disegni, ha la sua origine nel mio studior”, precisa Alain Alquier, dal profondo della campagna del Gers.
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- Elementi biografici
L'artista ha partecipato a più di 150 mostre dal 1974. Nel 2023 espone dipinti e fotografie all'Abbazia di Flaran, accompagnati da un catalogo, e realizza quattro grandi vetrate per la chiesa di Lamothe-Cazeneuve in collaborazione con il maestro vetraio Lesley Gasking. Nel 2020 un film sul suo lavoro I boschi della vitadiretto da Jacky Tujague. Nel 2016 ha realizzato 16 vetrate per la cappella CAC Matmut con Lesley Gasking e nel 2015 vetrate a Puydraguin. - L'artista è uno dei 30 artisti finalisti del Premiers Grands Prix Artistes Occitanie.
Ha conquistato la giuria nella categoria “artista e trasmissione” per la creazione di una galleria, la Galerie Bleue, all'interno di un college nel Gers. - Trova una presentazione più completa del suo lavoro nella nostra directory online.
https://www.artistes-occitanie.fr/accueil-artistes/listing/alain-alquier-2/ fotografia Legno della vita, 80 x 100 cm
