Regista femminile, Pedro Almodóvar ha la reputazione di essere fedele a una manciata di attrici che interpretano le sue eroine, ma la sua musa ispiratrice di ieri e di domani è Madrid. Fino al 20 ottobre, la città rende omaggio a questa relazione romantica attraverso la mostra “Madrid, chica Almodóvar”.
“La storia di Pedro Almodóvar e Madrid è una storia di amore reciproco. Pedro Almodóvar è Pedro Almodóvar grazie a Madrid, sono inseparabili”, spiega all’AFP il curatore della mostra, Pedro Sánchez, autore di ” Todo sobre mi Madrid (Tutti della mia Madrid).
“Ha restituito a Madrid tutto ciò che lei gli aveva dato, e anche di più, come sua musa ispiratrice. Madrid appare in tutti i film di Almodóvar. Lei è la vera ‘chica Almodóvar+’ (la ragazza Almodóvar), molto più di Penelope Cruz, Carmen Maura o Marisa Pérez”, continua girovagando per la mostra.
Per accoglierlo, ha visto solo il centro culturale Conde Duque: è davanti alla sua facciata che Carmen Maura chiede a un impiegato comunale che pulisce la strada di aspergerla con l’acqua in “La legge del desiderio” (1987). L’indimenticabile scena notturna ha immortalato l’attrice nel suo abito arancione, soffocata dal caldo estivo della città.
“Molti stranieri conoscono Madrid o la cultura spagnola attraverso i suoi film, così come andiamo alla Fontana di Trevi a Roma o al bar Amélie a Parigi, abbiamo un primo contatto con Madrid con la sua cinematografia”, spiega Sanchez.
Attraverso 200 foto provenienti da 23 film o archivi personali di Almodóvar, scopriamo il rapporto tra l’artista di Castiglia-la-Mancia (al centro) e la capitale.
Un pannello mostra uno studio che dettaglia la percentuale di azione ambientata a Madrid in tutta la sua cinematografia: dal 6% (“La piel que habito”, 2011) al 100% per sette film.
“Non mi sono mai sentito straniero qui”, ama dire il cineasta, che “condivide con la sua città preferita una personalità trasgressiva, eclettica, critica, aperta, allegra, cosmopolita e amichevole”, secondo Pedro Sánchez.
– “Questa è la mia vita” –
Questo figlio adottivo di Madrid, oggi il cineasta spagnolo più internazionale, non proveniva da una buona famiglia, a differenza della maggior parte degli altri artisti spagnoli della Movida, il periodo di liberazione socio-culturale che seguì la morte del dittatore Francisco Franco nel 1975 e l’avvento della democrazia.
“Dice anche che essere un cineasta in Spagna è come essere un torero in Giappone”, ride il commissario.
In fuga dalla Madrid delle cartoline, non esita a posizionare la sua macchina fotografica nei quartieri più popolari, dalla bellezza meno evidente, come Vallecas o Concepción.
Mentre una mappa di Madrid riproduce i 272 luoghi contati nei suoi film, la mostra rileva anche i luoghi che ossessionano l’artista: taxi, ferramenta, cimiteri o farmacie che costellano il suo lavoro.
Come Jacques Demy fece ridipingere Rochefort per le sue “Demoiselles”, Almodóvar ricorse talvolta ad artifici per abbellire Madrid.
“I colori sono molto importanti e totalmente fittizi. Questo gli viene dal ricordo della Spagna franchista, in bianco e nero. Il suo modo di vendicarsi consiste, secondo lui, nell’inondare i suoi film di colori”, spiega M. Sanchez.
Il visitatore può così vedere i fondali utilizzati per riprodurre la terrazza di Pepa con vista panoramica su tutta Madrid in “Donne sull’orlo di una crisi di nervi” (1988), perché non avrebbe mai sostenuto il peso delle attrezzature cinematografiche.
“È una Madrid idilliaca” quella che vediamo in “Madri Parallele” (2021) o “Julieta” (2016), dove le eroine dispongono di enormi appartamenti a Madrid nonostante uno standard di vita medio.
L’estetica almodovariana arriva fino a ricreare capolavori di Magritte, Rothko, Velasquez, Dalì, Tiziano, Hopper… nelle inquadrature dei suoi film, decifrati in un video.
Il cineasta ha messo molto di sé nelle sue ambientazioni: “Le case di Almodóvar, non le abbiamo viste sulle riviste come alcuni registi, ma nei suoi film”, dice Pedro Sánchez, che ricorda che “Dolor y Gloria” (2019) riproduce le sue attuale appartamento a Madrid, con alcune delle sue poltrone.
“Questa è la mia vita”, avrebbe detto il regista durante la visita alla mostra, davanti al pubblico e lontano dalle telecamere.
